浅谈陶瓷绘画中语言状态的重要性 2016-10-12

      德国哲学家恩斯特卡西尔有一句名言：“艺术是一个独立的话语的宇宙。
”也正如日常当中我们所说的相由心生，想必话语的宇宙是基于我们用艺术特有的语言方式去思考而构成的。
 这也在当今无数艺术家，当然也包括陶瓷艺术家们的作品中得到印证。
我们可以想象到陶瓷艺术家们在边创造、边思考，思维直接地体现在他们的作品里面。
艺术家们用他们工作的性质中介进行思维，他们的思维与他们在创造的东西非常接近，使得和创作思想融为一体。
艺术家不但用这种态度看待艺术，同时也用这种态度去感悟周围的世界，又把这种感悟诉诸于绘画语言，在画面上表现出这种感悟。
世人把艺术家对待周围世界和在创作过程中所特有的对绘画本身的思考状态称之为语言状态，这也艺术家特有的一种精神状态。
  语言状态还有另一层意思，就是通过对语言的研究与思考进而深入到艺术本质的思考。
艺术家对与此类的思考，是建立在大量艺术活动的经验积累上的，他们对艺术本质思考，有自己独特的角度和方式。
有些看法尽管有些偏激或片面，但却有深刻之处。
艺术家不一定善于以形式上的抽象逻辑思维方式阐述自己对艺术的看法，但他们在用作品解释着这些问题。
从每一个艺术家的作品中可以看出他对艺术理解的程度以及他的信念与追求。
作品的苦涩与甜美、郁结与流畅、朴实与华丽、鲜亮与灰暗，都会反映出对世界、对人生的看法。
现在我们又回到了语言状态的第一层意思，即：艺术家的艺术观念是通过对艺术语言的思考来实现的，是通过大量的艺术实践和其本身的作品来证明的。
没有对绘画语言的长期研究与深入思考就没有艺术家独特的艺术见解。
从这个意义上说：在对绘画语言的思考中就已蕴涵着对于艺术本质的思考，从而也有着对世界、对人生的哲学思考。
对绘画语言的探索，就是艺术家处于绘画的角度，对世界、对人生的探究，绘画中语言状态的这两层意思是相辅相成，合二为一的。
  什么是绘画语言呢？它指的是作者对作品大到整体画面的形、色、线的节奏韵律的构成把握，画面空间的处理。
小到每块色彩，每处用笔和肌理，以及干、湿、浓、淡的把握，还有对工具、材料的研究掌握等。
   不同的艺术又有不同的规范，艺术家就是用这些来进行思考的。
这就是他们的角度和特点，他必须为探索、把握某种绘画语言付出很大的代价，甚至耗费一生的精力，这种高尚的精神追求是一般人所不能理解的。
当艺术家深入到语言中去的时候，有一系列的非常具体的技术和情感把握问题在等着他。
例如：他对色彩浓淡的把握、对肌理的运用、怎养才能使画面产生既丰富、又轻松的效果等。
当艺术家看到一件作品时,他也总是有意无意地会想到，如果他自己来创作这件作品，应该采取哪些步骤和方法、如何在陶瓷上构图布局、釉上与釉下如何相结合、加以何种陶瓷工艺、配以何相关陶瓷纹饰、题词落款的方式方位等。
如果没有相当的艺术经验，他们不可能充分体现上诉这些微妙之处。
一个艺术家不仅考虑要画什么，而且更多地考虑如何画的精妙，考虑为达到某种效果所应采取的方法。
因此艺术家应该深入地研究自己的语言，包括材料学、美学、工艺技法、工具等，不断地在一系列创作中进行探究。
  艺术家在对自己绘画语言做深入研究的同时，便逐渐建立起自己的语言体系，自己的审美角度和范围，这又必然会影响他对周围世界观的特殊认识，而这特殊的角度又使他对自己的语言有新的思考，这样周而复始，相互影响，推动着艺术家不断向更高层次迈进。
所以说，语言状态对于一个艺术家是至关重要的。
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