瓷板粉彩画之传承、创新及发展 2016-09-12

          自乾隆年创立了粉彩以来，已近300余年之久，在瓷绘方面，走在世界前列。
对于山水、花鸟，更为绝顶之佳，曾创立了当时的一种新风与时尚，使得瓷绘立于世界艺林之首。
随着西方的瓷绘发展和跟进，在色彩上有“洋彩”出现（现称油彩、新彩）。
时至晚清时在粉彩人物绘画方面，也逐步借鉴西方的材料和方法，从而在人物绘画上有所进展，较能形象地表现人的面貌与具象。
到民国时期，更有不少仁人志士，发挥了毕生的勤奋与钻研，使粉彩技艺进一步得到了提高，涌现了一批杰出瓷板画艺术家，以及许多优秀的粉彩瓷板画作品，形成了一股以“珠山八友”为代表的瓷绘风格，突破了陈旧单一的绘画方式，使得人物、山水……的画面表现向着更写实与艺术方面迈进。
中华人民共和国成立后，党和国家重视民族文化、艺术，搜集民间有成就与专长人士，开创了专业学校、专科系统研究，规划和发展了粉彩瓷板画的艺术和成果，造就了一大批优秀的粉彩瓷板画的作家和作品。
借改革开放的东风，在瓷板绘画及作品方面，更为突出地涌现了一大批青年人才，使得瓷板画粉彩作品又上了一个新的台阶。
随着新时代前进的步伐，瓷板画已在江西南昌获得国家非物质文化遗产的工艺技能资格和荣誉，从而更确立了瓷板画的文化所在，使得这一古老技艺更能焕发新的光彩与辉煌。
但还有许多从事瓷板画的人士努力、刻苦、创新，绘制了一批新的优秀作品，在不断地发掘、创新中逐步完善了一些历史上尚未完成的诸多未解决的难题，从而便瓷板画粉彩技艺日渐走上完善的程度。
例：瓷板画“驱邪图”、“百花仙子”作品中，一改过去在人物画方面头、脸、手、足是采用油彩的方式方法，运用中国传统的工艺和材料，更准确、更真实地表现了人物的精神与体质，达到了新的粉彩瓷板画效果，创立了粉彩。
纯中国风格的优秀作品“驱邪图”中钟魁的脸部表情、眼神，溶入了一种人人敬畏的神情，其脸部的色彩更显透明感，更光亮，也准确地体现了粉彩的视觉效果和作品的规范。
“百花仙子”作品中仙女的面部表现更具细腻感，更体现了年轻女子的玉莹般的滋润肌肤，更显通透之感，从而使得作品更提升了一个高度，更全面地完善了粉彩瓷板画的艺术表现手法。
    瓷板画虽然有着悠久的历史传承，在过去的岁月里大多瓷绘人中基本上都有着私相传授的作风，也就是父传子学。
我也不例外，上至我祖父李梦云，曾是粉彩山水画之高人，他一生画出了许多有影响的作品；我父亲李少林，更精于瓷板画，他1953年与万良炎先生等6人创办了南昌市瓷板画合作小组，发展至南昌市瓷板像合作社，后升至江西南昌工艺美术厂。
    家父也在幼时曾学瓷绘，并能绘制人物、花鸟、翎毛，亦能西洋油画、雕塑、广告装潢画，在工艺美术厂是德高望重的老艺人。
其精湛的技艺妇孺皆知。
我自幼耳闻目染，受家庭的影响，也逐步爱上瓷板画，在极其困苦的文革时期，在简陋的居室内刻苦钻研瓷板画技艺，经过勤奋努力，后考入南昌市瓷器友谊商店从事绘瓷专业工作（当时该单位是接待外宾的外事单位），期间，我发现人物的绘制方面，面、手、足均为油彩，其衣、树、花、草、屋、居等均为粉彩。
在绘制的过程中，尚觉有很多不妥，有时颜料相混，烧制后面目全非。
再则，油彩的颜料在表现人物肌肤色上也显得单调。
尤其是女性的肌肤更显涩、枯之感，从而使画面有一种不够完美的感觉。
为此，我下决心寻找另一种途径和方法来更好的表现我心中的追求。
经过多次尝试后仍以失败而告吹，只得又重新试制，这样反反复复，几千上万次的失败后，我也曾有灰心之意，由于自己的性格，决不气馁的犟脾气，一直驱使着我实验下去，在新的世纪到来时，上苍终不负我，当我第一次看见成功地烧制出来的女性肌肤色彩时候，我真从内心有说不出的高兴和喜悦。
并逐步将其正式在我的作品中实践，大获成功，作品多次获得工艺美术大奖赛中的金、银、铜、优秀奖。
    经过多年的瓷板画粉彩的绘制工作，我觉得我更应该走创新之路，使瓷板画粉彩民族工艺瑰宝焕发出更璀璨的光辉，为人们创作出更丰富多彩的作品。
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