浅谈陶瓷花鸟绘画艺术 2016-08-28

(文.梅金娇 江爱民)     我们中国是一个有着五千年光辉灿烂文明的国家，民族文化深沉含蕴。
从古至今，无数的文人志士运用文字细腻的表达了各自内心的精神与情怀。
花鸟乃人间美妙事物，以其曼妙身姿，美好色调成为人们挚爱的自然瑰宝。
花鸟世界的恬淡唯美激发出了艺术家们强烈的创作热情。
像“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”、“乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生”、“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”等这些脍炙人口的诗句表现出了人们对自然世界最深刻的理解与体会。
同样在陶瓷艺术的表达中，花鸟是艺术家们非常亲睐的艺术形式，艺术家们用画笔将诗中意境完美诠释，在感官上更为直观而具有冲击力，我们可以自然走进画中世界，体会诗情画意的同时，获得心灵的浸润。
    在中国陶瓷绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
    但是陶瓷绘画又不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。
中国的绘画讲求的是意境美，而并不注重具象美。
在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。
同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。
    优秀的陶瓷花鸟艺术家在对大自然欣赏、品茗时，热衷的不是自然生物学意义上的生理细节，而往往是有趣的自然美感细节和睹物思人、触景生情的人生联想。
玄观静览，静与花亲中的情境，才是触发陶瓷花鸟艺术家勃发创作激情的诱因。
    艺术的本性是自由的。
无论是题材、表现形式还是方法、手段等方面都没有固定的形式。
完全是艺术家们在对生活的理解的基础上，从心底出发，借助笔这一媒介，运用丰富的色彩，在陶瓷上生发出可遇不可期的形象。
相由心生，一切忠实与自己的内心，对于脑海中的艺术形象无论是保留还是调整，任凭自由。
借助于实体具象，并加之以丰富的情感润色，通过不断的推敲修改，最终成就了作品中耐看的因素、作品的美感结构。
这种信马由缰的随缘，也正是陶瓷花鸟艺术之所以能带给人快乐的原因。
    在这些陶瓷花鸟绘画艺术中，像菊花给我们一种孤傲高洁之美，竹子有一种挺拔不屈的精神。
其实陶瓷花鸟画本也无所谓精神，它们的精神，都是人们以自己的精神去赋予的，至于赋予什么样的精神，就只好看赋予者自己具有什么样的精神了。
中国人较之于西方人，在表达情感时更为内敛含蓄，自古以来就善于托物抒怀的艺术，这就让中国的陶瓷花鸟画截然不同于西方的也是画花、画鸟的静物画，中国人心眼中的自然美，其实是人格美、人性美、唯心美。
中国的陶瓷花鸟画有着作者的人格魅力。
陶瓷花鸟画家培养自己去融洽的适应现实人生，养成适当态度价值观，以便能开创出一条个性鲜明、独树一帜的漫漫艺术人生路。
这种积极融入生活、努力感受自然之美的艺术家们，他们所创造出的陶瓷花鸟山水绘画，才会真正做到线条与色块的完美融合，力求色彩的和谐与构图的精美，用细致的笔法、严谨的布局、奇巧的造型来打动内心。
其画既能做到逼真而传神，又能在简略率意处，点到即止，以气势夺人而取胜。
在实现工细精到与简洁干净的有机统一时，特别注重意境的发掘和神韵的渲染。
    花鸟画作带给我们美的享受直达我们的内心深处，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，果熟来禽图页，宋，林椿绘亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
”足见花鸟画的艺术魅力。
陶瓷花鸟画带给我们的艺术魅力源于生活但也高于生活，通过自己的艺术创作，在陶瓷上重塑了鲜活的生命，给以灵动之感。
    陶瓷花鸟绘画的艺术世界中，工笔、写意各具所长，艺术家更是将自己对于美的感悟悉心描摹，人们透过作品本身感受到了生活的美妙与多姿。
    好的陶瓷花鸟作品花鸟的灵动气质展现的淋漓尽致，花鸟艺术家们通过他们神奇的笔尖，只须一些轻盈的点缀就能起到画龙点睛的传神功效，能让人流连其中而不忍碰触画中的美好氛围，明丽的色泽搭配使画面的色彩分明，靓丽灵动。
构图的层次感，釉料和笔锋留下的印迹，陶瓷艺术家的心神表现等等，都能完整呈现花鸟唯美世界。
    陶瓷花鸟画与时代共同发展，随着时代的发展、社会的进步，人们的审美欣赏水平越来越高，对于花鸟画与陶瓷艺术作品也提出了更高的要求。
所以要探索出一条利用花鸟画装饰陶瓷艺术品的新路，认真研究传统画论，对表现物象的有感而发：适时利用陶瓷材质表现，创作出人们乐于接受的陶瓷艺术品。
陶瓷艺术家们应用他们善于观察生活的眼睛去洞悉时代的发展，跟随时代的脚步创作出不同的艺术，努力去推动整个艺术创作的前进与发展。
是这些陶瓷艺术家们赋予艺术以生命，艺术的发展也要靠他们去保驾护航。
他们要在不同的绘画形式语言上有创新，在不同的思想精神层面上达到一个新的高度，这些可以启示后来人，而恰恰又是人们需要完全重视与深思的地方。
　　陶瓷花鸟艺术家用自己深刻的艺术思维及现代审美意识表现当今的花鸟世界：立今承古、立中融西；立足本根，放眼未来；立足民族精神、东方意韵。
注重中西融会，工写结合。
从传统陶瓷花鸟绘画创作中走出来，领略时代陶瓷艺术的精奥，又开辟陶瓷花鸟绘画新境界、探索花鸟画新形式、寻找花鸟画新语言，终于以清闲明朗、浑厚凝重、境界宏阔、格调高雅之态展现给世人。
    花鸟艺术家是以宏观的思维、开阔的视野、深刻的人生体悟来描绘大自然、社会和人生的时候，便于曲径通幽处开辟了艺术的新境界、新形式、新语言，使陶瓷绘画艺术达到一种与宇宙同呼吸、与人类共命运的艺术境地和效果。
    我们要忠于自然，又不为自然所限，  以特有笔触实现特定主题内容，既要忠于自己的内心，又要大胆改革，大胆创新，才能匠心独具，婉转运用夸张和变化获取幽远的多方位形象感染力。
随着时代的改变，我们仍需要保持着当初创作的初衷，我们需要改变的是花鸟画的技法，这样才能体现现代人的创新能力与鲜活的时代印记。
    结语     作为一个陶瓷绘画者，我们仍需要通过不断的深入和思考，坚持以花鸟的精神内涵为主导，深刻理解花鸟绘画的精髓，结合时代的精神追求，创造出风格独特的优秀花鸟艺术作品。
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