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陶瓷艺术家
陶瓷百科

浅议景德镇当代粉彩的创新意识 2017-01-12

       粉彩始于清代,是在古彩绘画基础上,汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩装饰艺术。
经过历代艺人们不断地寻求、探索,使粉彩装饰逐步完善,给我们留下了一份宝贵的遗产。
然而,传统粉彩工艺传承的方式是父传子、师传徒,真正掌握粉彩这一工艺的大多数民间艺人,他们虽然掌握了炉火纯青的粉彩技术,但却缺乏一定的理论素养和美学修养。
所画的作品比较陈旧、传统,没有新意,很难被当代市场所接受。
另外,传统粉彩工艺工序繁多,需要多人合作才能完成一件作品,作品也就很难表达完整统一的思想。
因此,高水平完美的粉彩作品市场很少,而市场萎缩必然抑制传统粉彩的发展。
    一门艺术的历史越长,想跳出这个传统圈子就越难。
粉彩装饰也是一门艺术,所以也必然会出现这种情况。
随着人们的审美要求不断地变化。
如果不给粉彩装饰输入新鲜血液,就必然会被社会所淘汰,被人们所厌弃,可见,创新是势在必行的。
    创新必须有选择性的继承传统。
一般来说,传统学习得愈透,创新的基础也愈扎实,路子也愈宽广。
粉彩装饰能达到今天水平是历史艺人不断创新的成果。
纵观粉彩装饰的发展史,我们依稀还可见历代革新者的足迹;在继承珐琅彩的基础下,融诗、书、画、印为一炉,结合中国画的技法构图,从而形成粉彩装饰的特色是为一变。
在彩料方面,兼收古彩色泽透明的特点,使纹样色彩晶莹透体,线条清晰可辨,从而不再色彩上勾轮廓线又为一变。
在装饰手法方面,在色地上画风尾草之类的地纹,产生“锦上添花”的效果,则又为一变。
可见粉彩的发展过程就是不断继承、创新的过程。
过去,粉彩瓷画艺人大都是父子相传、师徒相授的方式来传授粉彩技艺,陶瓷彩绘艺术者只会画瓷,不熟悉陶瓷工艺。
现在,出现~批陶瓷院校毕业,美术研究所培养,具有文化知识又具有扎实专业水平的粉彩瓷绘艺术家。
他们不仅擅长主题粉彩瓷画、题诗写款,还熟悉器皿造型设计、原料、拉坯、利坯、施釉、烧成等全部工艺流程,赋予粉彩瓷画以新的生命活力。
粉彩的创新亦有以下几个方面的突出特征:     一、内容方面。
这是创新的关键,也是创新的中心所在。
一个时代的作品应该具有一个时代的特征,表现一个时代的风貌,而不能老是重复前人描绘的艺术形象。
重复的艺术是短命的,因为时代在发展,人们的审美要求在变化,故需作者把自己和现实社会紧密地联系在一起,从生活中吸取营养,在生活中发现新的内容、题材,把生活升华为灿烂的艺术美和时代的艺术特征。
历代的粉彩瓷绘装饰多具体描绘特定的历史、特定的人物,或以古典、神话传说、诗词中的人物为装饰题材内容。
这样的粉彩瓷绘作品装饰一般都忽略从现实生活中吸取营养,缺乏生活气息和时代感。
而现代粉彩瓷画作品装饰题材内容从特定性向随意性发展,以丰富的遐想寄托自己的情思。
为创作者展开了想象的翅膀,并为人物造型夸张变形创造了有利条件,从而使作者在艺术表现形式、作品意境、气韵格调上的美感追求上升到更加主要的位置。
        二,风格方面。
粉彩瓷作为一门艺术不仅要有时代的、个人的风格,同时还必须有民族的、地域的风格。
有着“民族特性”的作品,不仅吸引他人的目光,作品的来源处更折射了独特的民族文化内涵和思想境界,如实地反映出粉彩的文化属性与特征,就像人们一提到中国的陶瓷就自然地联想起青花、粉彩,它们对于世界来说,其实是一种精神向往。
只有民族的才是世界的。
也就是讲,在艺术领域中,民族性支撑着世界性,而世界性包容着民族性,越有民族性就越有世界性,而且要不拘于传统,融合古今展现民族文化的过去和未来。
    三、艺术表现形式。
现代粉彩瓷绘要创造别开生面的新意境,就必须形成新的艺术表现形式,现代粉彩瓷绘艺术家一面继承粉彩色彩丰富,粉润柔和,画工细致,娴熟流畅的传统技艺精华,一面又着意强化作者艺术创作的主体意识,情感意境的表现,不断创新,使现代审美情趣与艺术相结合,力图突破传统粉彩瓷绘艺术笔作画的单一表现形式,从而形成两大类型艺术表现形式:纯绘画类粉彩瓷绘艺术表现形式和高温色釉粉彩瓷绘综合装饰表现形式。
前者是在传统粉彩工艺的基础上结合现代文化生活发展起来的瓷上绘画艺术瓷即以陶瓷器物为载体,体现陶瓷艺术家的创作主体意识和他们的创造性。
第二种是高温色釉粉彩瓷绘综合装饰:巧妙运用高温颜色釉色彩斑斓淋漓,晶莹浑厚,生动自然的纹理变化与精湛的粉彩绘画艺术相结合,通过高温窑变的瑰丽色彩,突出粉彩绘画装饰,彩上加彩。
整体效果别具一格,赏心悦目,耐人寻味。
如景德镇陶瓷设计研究院总设计师王学农创作的《松鹤延年>就是用高温色釉为主要釉色,以斑斓绚丽的色釉肌理与惟妙惟肖的粉彩绘画相结合的陶瓷技法,双鹤、松枝构图似不经意却经过苦心经营,苍松古木为景,双鹤涉足其间,疏密有致,表现了自然造化的生机活力。
背面自题藏头诗:  “松柏斗雪万年青,鹤鸣九皋亦播名,延年介福岂云虚,年长日久凝深情。
”体现了作者诗、书、画、印皆能的国学功底。
双鹤、松枝以工笔粉彩绘出,画法真切,墨韵酣畅,各其神态,生动地表现出多姿多彩的大自然变化和作者主观世界的意趣之美。
    粉彩作为中国传统艺术文化的瑰宝之一,在漫长的创新道路中经历的几个重要发展时期都呈现出精彩的世界。
如今,粉彩正以其独特的魅力迈着崭新的创新步伐,一步步地走远走好。
通过众多瓷绘家们的共同努力,不久的将来当代粉彩定会把其新的辉煌传承后人。
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