“中国画”技法与“陶瓷”载体的集合 2016-10-13

　　     从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
作为中国传统艺术的另一个代表，陶瓷同样在中国艺术文化中占据着极为重要的角色。
国画与陶瓷虽然是两门艺术，但是他们之间有着极为紧密的联系。
两者自古以来就有着深厚的历史渊源，它们具有相通的艺术特征。
在民国时期，景德镇的“珠山八友”将中国画的技法、风格引入瓷画，可以看成是陶瓷艺术对国画艺术的第二次吸收和融合。
而今，随着文化交流活动日益频繁，当代众多画家在陶瓷材质上的不断摸索尝试，使中国画元素有了更多的渗透，陶瓷艺术创作赢来了更广阔的发展空间。
总的来说，陶瓷艺术在许多方面都吸收了国画创作的诸多技巧。
举青花创作为例，在青花的创作中，“分水法”是个极为重要的技法，“分水”也称“混水”，青花绘制工艺之一。
在勾好的轮廓线内，用含水量为82-96%的青料填色称之为分水。
分时笔吸满料水，依照轮廓线进行填色，色分深浅，料水亦有浓淡，可分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等5至9种不同色阶，这就和国画中的“墨分五色”的说法有了异曲同工之妙。
“分水法”熟练运用之前的青花瓷，在艺术表现力，表现形式上都远没有之后的丰富。
“分水法”的熟练运用，使得青花制作中对釉料的运用达到了国画中对墨的活用程度。
纵观陶瓷艺术发展史，分水法不仅仅是陶瓷创作中的技法，更为陶瓷创作借鉴国画技巧开启了一扇大门。
这样一来，国画中的许多技巧比如“泼墨”、“渲染”在陶瓷创作中都有了借鉴的可能。
其实陶瓷创作对于国画技巧的借鉴还有许多方面，比如构图，线造型的运用等等。
当然，在借鉴国画技巧的同时，陶瓷依旧有着自己独特的艺术语言和特色，这也是陶瓷创作中不可忽视的部分。
如今，国画技巧在陶瓷创作中的运用已极为常见，其中精品层出不穷。
在瑜晨啸的旗舰店内，就摆放着一套《流金岁月》餐具，画面以表现童趣为主。
童趣，是中国传统艺术中一个经典的创作题材。
这套餐具，是设计师根据其亲身经历的童年嬉戏时光创作而成，画面上“老鹰抓小鸡”“滚铁环”等经典游戏，必定能让你回忆起无忧无虑的童年时光。
在创作上大胆融入了国画的创作技巧，加上细腻如玉的胎质，可谓陶瓷艺术与国画技巧的完美结合。
　（信息来源：瓷都晚报）   (转载请注明来源：最瓷器-最美瓷器网 http://www.zuiciqi.com/zhishi/a83536d7b465c5ac83d9c3594ab9afdc_714.html)