浅议明代釉里红与清代釉里红区别 2016-08-23

元代创烧了釉里红瓷器，但是元代釉里红也是举步维艰。
元代初期已经掌握了用铜红料作釉下彩绘的工艺，但因工艺要求高，技术上无所突破，所以发展缓慢。
而同期的青花瓷已有巨大进步，足见釉里红工艺的复杂。
造成元釉里红技术落后的又一原因是缺乏有力的市场需求。
元代青花的飞速发展，很大程度上是中东伊斯兰地区对蓝白相间的青花瓷的癖好，诱人的出口瓷的利益大大促进了青花瓷的发展与成熟，而釉里红却得不到经济刺激，举步艰难是可以想见的。
　　从出土不多的元代釉里红中，可以发现当时的元釉里红的工艺特点： 　　1、釉里红呈色多种，鲜红较少，大多偏灰，釉色明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象； 　　施青白釉或白釉，和同期青花相比釉面较深； 　　采用白地釉里红绘画或刻划暗纹后釉里红涂地的方法。
以色块装饰为主，较少线描纹饰； 　　2、造型品种简单，仅玉壶春瓶、罐或是杯、匜等几种。
　　这些特征都说明了元代釉里红的原始状态，但这并未影响其艺术价值，每一件元代釉里红都是价逾黄金的珍宝。
釉里红经过明代官窑的大力发展，至清代，生产釉里红已经是官民窑并举。
　　由于社会动乱，釉里红工艺明代后期几乎失传，明末清初时，首先由民窑恢复生产。
这时的一些民窑小碗上、采用青花和釉里红合绘一体的方法，大多以青花画枝叶，以釉里红画花朵，淡雅中透出几分喜气。
　　清三代时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。
和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。
同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。
这时的官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还有有一定差距。
采用青花和釉里红合绘一体，是最多的装饰手段，如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成强烈的色彩对比。
乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是很成功的创作。
这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制，但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看，都相距甚远，讥以效颦并不为过。
　　清代中后期民窑的釉里红生产一直没有停止过。
　　清乾隆到嘉庆时，民窑有一种青花釉里红盘是大宗产品。
盘一般直径在30厘米上下，盘中青花釉里红凤穿牡丹、松树仙鹤等吉祥图案，做工一般，青花混浊，釉里红也暗淡。
在当时商品环境下能让大众买得起的釉里红，只能做到这种水平，以维持低价。
　　清末民初中，有一种青花釉里红鲤鱼盘是非常成功的设计，造型抽象但灵动异常，鱼身轮廓和周围水草以偏紫的青花勾勒，鱼身中用釉里红画斜格纹，无论是构图还是色彩搭配，都恰到好处。
这种盘口径有25厘米和30厘米两式、鱼纹又有雌雄之分（雄鱼瘦长而雌鱼肥胖）。
据说这种盘在民国初颇受殷实人家欢迎，取“年年有余（鱼）”之意。
在吉庆日专门用来盛肉，反映了农耕社会的美好向往，釉里红经过数百年发展，至此也许是一个圆满的句号。
　　诞生于民窑的釉里红在明代被官窑袭断，到清代官民窑并举的盛况又被民窑独秀的局面替代。
西方一位哲人说任何事物都有回归到自身初始状态的趋向，釉里红的发展历程似乎也证明了这个道理。
(转载请注明来源：最瓷器-最美瓷器网 http://www.zuiciqi.com/zhishi/744f711358cfb5255675ea4b27222c1e_274.html)