观首博《瓷器真伪对比展》略谈‘去伪存真’ 2016-12-07

北京一家拍卖公司拍卖的清雍正款十二花神杯 集雅斋制作的十二月花神杯_副本               近日观首博《瓷器真伪对比展》，以明清器物居多。
仿品皆某栏目历次‘宝锤’击碎之物，或器形雷同、或品种相类、一一比对并加以说明，可谓创意新颖且视角独特。
但游历一圈后便有如下体会。
       这些所谓的“如假”之作，对于熟悉古瓷的内行甄别可谓‘小菜一碟’，而对于外行之人观后仍是‘一头雾水’，甚至比看前更添疑虑和“恐惧”！“怎么就假了？”，“为什麽是真的？”，观者细细私语不绝于耳。
可见“真、伪”并非通过“砸”就可以判断！只能提醒大众“收藏有风险，入市须谨慎”。
所以，了解古代陶瓷还需阅读书籍，上手实物，理论结合实践 ，方能积累鉴定经验，最终运用文化判断文物 ，透过文物还原历史 。
       其实，大可不必颇费周章，一“砸”惩“伪”！除了能够增强炒作噱头，只能会误使观众对于艺术存在的价值产生扭曲的判断。
本来“真、伪”的概念就会随着时代有所改变，例如“民国仿”在当时是“伪品”，时至今日也已“熬”成文物，遂而也成“真”了。
诸如此类，不胜枚举。
笔者倒是认为，中华民族文化之所以能够薪火相传，主要是靠“仿”！也就是我们常说的“借鉴”。
       “仿”的行为，是最直接和有力促使传统手工艺的继承和延续，在逐步“追摹”的过程中，才可能出现品种的创新及技艺的改进。
从某种意义上讲，“仿”的背后是对祖先精神的追随，也是对民族文化的向往。
       回顾历史，官方重视文化，则注重收藏，于是民间博古风气随之大兴。
“官仿”器物注重体现国家实力，迎合“圣意”，而“民仿”则更多是在趋利的前提下，逐步提升精美和“逼真”程度，渐而“炉火纯青”。
此举，颇迎合古谚“弟子不必不如师”、“青于蓝而胜于蓝”所要表述之道。
“仿”同时也带有不同时期文化略影以及技法特征，为后世研究历史脉络留下线索，在文化史、工艺史也有其难以抹杀的特殊功绩。
可见‘仿’并非百害而无一利！        而今“收藏热”持续升温，投资意念高涨，使得“收藏”夙求相比旧时，更加轻文而重利。
闹得人人都以“捡漏”扩充资本为志，而远离藏品对于自身文化的修为。
越想绕过“仿、赝”之作，越发买假打眼。
被商人蛊惑后，困于古董行规和买卖条约束缚，于是就把怨气撒向“仿”品。
殊不知，旧时收藏多为小众行为，故而心态相对平和，即是偶尔买错，也不至于倾家荡产。
今日科技发达，信息云计，使得“仿品”质量相比历朝描摹有过之无不及。
其中诸多“高仿”已到与真无二的境界。
加之动用资金越来越大，这个“八百万”那个“八千万”，动不动就以“亿万”作为衡量单位；刚刚旦言：“……国际市场价格……怎样”一会又语：“……国内行情……如何”，总让人感觉有些如“过山车”般的价格攀比，衡量自己的藏品价值是否能与“国际接轨”，成为大家最热衷的话题。
“爆炒”的手法，是否能帮助“宝主”更加了解自己藏品的内在艺术不得而知，但的确让很多人知道有些“东西”走出“国门”卖价可能会更高！加上公众媒体推波助澜似的“你猜少了”，“他猜对了”等等商业模式的煽情和鼓动，把“懵懂”藏家搞的“欲火焚身”，入行即成“打眼”之人。
       “小赌怡情，大赌伤身”，而今的市场，不论“高仿”与“低仿”，还是“真品”与“普货”，在这种热浪中，都变得相当“滚烫”，越发都“伤不起”了。
大有“古董不可摸，伸手必被灼”的态势，这难道都是“仿”品的错么？        “仿制”都留有时代的烙印，你我身在当代未必能全部察觉。
有一天它们也将成为“文物”，后人也将会依靠信息，做出判断。
诚然也会有所“误判”，但原因不外乎经验不足或受人左右，就像专家鉴定“玉衣”、“玉凳”等荒诞之事。
所以鉴定“真、伪”不仅与知识相关，更关乎职业操守。
       人心尚不“存真”，何必为难一物？        当社会进入“后”收藏时代，仿品也就有了自身位置，相信更多喜爱中国文化的朋友会借助“仿品”感触到古人的智慧与意境，用解读的心态淡化“真、伪”的陈旧观念，而对于哪些最能体现传统技法的“高仿”品，能用接纳、权衡的目光，合理的价位，最“零距离”的体会那不曾远去的历史和艺术之美。
使“艺”不在蒙尘，使“制者”不在蒙羞。
       当“宝锤’”不再杀气凛凛，弄得瓷片乱飞，惊心动魄。
“文化”、“仿品”、“制者”、“宝主”、“商家”处于同一舞台，不再几败俱伤，而是为国粹喝彩，共襄盛举，才得皆大欢喜！ (转载请注明来源：最瓷器-最美瓷器网 http://www.zuiciqi.com/zhishi/6633cddc54e1de05c1f0f22d6489719f_567.html)