瓷上水墨青花分水的继承与创新 2016-10-01

　　青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。
制作时，用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成，所成效果蓝白相映，晶莹明快，怡然成趣。
青花分水画法发端于明朝成化年间，于天启、崇祯时期获得较大发展，至康熙中期成熟。
　　釉料与青花 　　每个时代青花瓷的用料都有不同特点。
比如明早期永乐、宣德年间以苏尼勃青料烧制的瓷器，发色浓艳，浓黑处带“铁锈斑”，蓝中带锡光，手摸有凹陷感。
明中期成化、弘治、正德年间早期的平等青料烧出的瓷器则发色稳定、淡雅、柔和。
明中晚期嘉靖、隆庆、万历年间使用的回青料，其发色艳丽、蓝中带红。
明中、晚期的官窑和民窑都有使用石子青料和浙江料，但选料有粗、细之分，早期的选料较细，尤其是官窑器物，青花发色都较为纯正、稳定，多呈淡青或灰蓝色，较少出现铁锈黑斑。
而民窑选料较为粗糙，且多带黑斑或杂质。
石子青料发色一般较为深沉浓重，料性不太稳定，多呈灰蓝或灰黑色。
提炼上等的浙江青料，发色也有稳定、深沉、青翠、明亮的特点，近似于云南产的朱明料，故也多被用于明代晚期和清代早期的官窑器物。
从明末天启、崇祯时期还出现过一种被称为过渡期的青花瓷，其呈色纯正、鲜翠、明亮、层次分明，并有多种色阶，立体感较强。
特别是清顺治、康熙年间多使用上好青料(又名翠毛蓝)。
其发色显得深沉、稳定，但不似明代那样有深入胎骨感。
到清代中、晚期则常见使用浙江料，但选料已不甚精细，大多缺乏康熙时期那种带明、暗色阶和多层次立体感效果，发色亦多呈灰蓝、淡青或灰暗色调，且多有飘浮、晕散、黑斑等现象，在晚清民窑器物中这种情况尤甚，并一直延续到清末。
清末到民国早期还出现过一种洋蓝料，其发色浓烈、浮躁、刺目、蓝中发紫，犹如紫药水，更缺乏色阶层次，给人锋芒毕露的感觉，此料也多见在民窑青花瓷中使用。
　　现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有创新。
从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。
在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩、青花釉里红等种类。
　　分水是个体力活 　　青花是火的艺术，不仅要求艺术工作者精心创作，还依赖于烧成后白里泛青的釉色相衬托，以及充分发挥材料的特性和质地美，才能创造精美的青花艺术作品。
　　分水其实是个体力活。
人们在感受瓷器创造出的艺术美感的同时，却很难体会到制造者的付出。
相对于其他技法，青花分水对创作者的投入有更多的要求。
有时候创作瓷器只需要将瓷坯放在桌上即可，但在运用青花分水这门技巧时，就必须将瓷坯放在腿上，依靠身体来调整瓷坯的方位，进而控制下笔和收水的位置。
对于一些大件的瓷器而言，创作的过程确实十分辛苦。
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