木雕艺术是雕刻艺术中的一大类，世界各国各民族的原始雕刻都以木雕居多。
我国的木雕艺术更是源远流长，具有丰厚的传统文化和鲜明突出的民族特色，从原始粗旷单一的单用途发展到今天精致华美，我们已经历了数千年的日月轮回。
木雕也是形体塑造的艺术，是一门集视觉、触觉、感知为一体的三维艺术。
就是占有一个空间，用凹陷和突出两者之间的变幻交替，用丰满和空虚之间的穿插应用来构造一个物体。
它的语言是通过体积变化来传情达意。
艺术是有生命的。
在通过对立因素相互变换，最终达成相互间的平衡而产生了美。
正如黑格尔在其名著《美学》中论道：“艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵产生和再生的美。
心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也要比自然美高多少。
”从黑格尔的《美学》论道中，我们不难深切感知：艺术美的产生是离不开自然现象与人的心灵素养的优化再生组合。
自然美才是一切艺术美的基础，如把自然看作一首“诗”，那么心灵素养就该是它的“韵律”。
本人二十年如一日的木雕艺术实践，深刻地验证这一论点。
“实践出真理”，在多年的木雕艺术摸索当中，我深刻体会到一件好的作品产生跟综合素质是分不开的，作者必须同时拥有扎实的专业基本功和浓厚的艺术素养。
艺术素养包括作者的学问高低、阅历的深浅、观察力的锐钝、想象力的程度、处理意图优劣等，只有多才兼备，创作出的作品才能立意不凡，风格独特。
木雕作品和任何艺术品一样，无论它在表现形式上如何变化多端，隐晦曲折，它总是外部客观世界的反映和作者内心世界感情的激发。
作品本身实际上就是作者借以传情达意的载体。
一件好的作品，总是诸多种因素的优化组合。
在决定作品的优劣因素当中，应紧紧抓住这几个关键，即“真”、“意”、“形”、“层次”和“材质的肌理”，我觉得“材质肌理”应首放其一。
“木质的肌理”就是木材的年轮木纹，这是其它材质所没有的。
刀痕凿迹是“木趣”，那么年轮木纹呈现和暴露就是“木韵”。
当我们在创作木雕作品是，不是先确定造型，而是从一开始就把材质的纹理特征揉进到创作中去。
由于木雕的这一特性，作品含蓄的旨意更能发挥观赏者审美欣赏的能动性。
例如我承制的沉香木雕《滴水观音》就是充分发挥其本身的材质的肌理效果，顺其纹理而稍加雕琢，很自然地把一尊慈眉善目、救苦救难的观世音菩萨惟妙惟肖的塑造出来。
木质肌理随着雕塑体积的转折变化，即规则又富有变化，即一致又不相同，展现了艺术中矛盾又统一的法则效果。
观音主体随其“木质肌理”，静止中不乏动感，庄严中又不失材质神韵。
作品的主题氛围和美的感染力得到了进一步增强。
所谓“真”，即是作品必须体现现实感，如五官、手脚、体态和衣纹的顺逆飘逸，都应该按照现实物体来比例来设计创作。
期中质感的体现尤为重要。
众所周知，每一件物体都存在各自独特的质地肌理和质地感观，如何做到这一点，那就靠作者本身对物体的透晰领悟能力。
只有在客观视觉与物体感知合乎原理的条件上，制作出的作品才会血肉并存，活灵活现，生动感人，才使作者的创造理念与观者的审美观念得到和谐与默契。
创作中偶尔的夸张是可以的，也是艺术审美中深化主题氛围与突出作者个性的一种手法，会给作品带来更好的观赏效果，但凡事都得有一个“度”，而这个“度“就建立在真实的比例和质感原则的基础上；否则，便有画蛇添足之嫌。
也只有在真实的基础上构思，才能使作品尽人所愿，睹不忍舍。
例如我的作品《达摩》《观音》等作品都是比较规范的造型，作品在真实比例的一面融入传统的审美观念，真人般的形体稍加大丰腴，即丰富了佛“博大宽容”“慈悲善良”的个性涵养，又拓宽了美感。
“度”的掌握容不得过分夸张变形。
所谓“意”即作者的文化修养和艺术造诣。
俗语道：“文如其人”。
同理：“雕亦如其人”。
人品高，立意必高。
有怎样的美学品味，创意水平和技艺功底，就会孕育、造就什么样的作品。
在构想一件作品时，应对其生活背景有着深刻了解，对其典型际遇有着有彻的诠释，对其未来命运有着先知的预示。
只有领悟标新的命题，出奇制胜的构图和技高一筹的功法，才可能先声夺人。
例如我创作的《气壮山河》取材一段天然的奇木，仅对立资关公脸部和手部精雕刻划，披肩战袍及战靴全以带皮自然树根处理，不仅体现简与细的对立统一，加大渲染了意的延伸，美的感染，又无限性深化了表现力。
所谓“形”，即作品的整体轮廓和主体形态至关重要。
作品之呆板或生动全系其外形轮廓与主体形态之生动和谐与否。
整体轮廓就是所谓“三角形”，“圆形”、“葫芦形”、“扇形”、“S形”、“工字形”等等。
整体轮廓之中主体与构图形态的成功搭配会起到互相呼应的效果。
轮廓外形与之中主体构图形态一旦巧妙配饰，不仅加深作品的外观美，而且进一步渲染作品的内涵美，勾起观赏者对作品意境的无限遐想。
例如我创作的檀香木雕《五子弥勒》整体轮廓为“S”形，材料是一截下园上尖的木料，我把轮廓定为园底尖头小船：船中靠后处是横卧的弥勒，船尾有 两“童子”抱葫芦，船头则有三“童子”挠其右脚足心。
在浪形黑檀底座的支托下，船头稍向上翘起，令人倍觉有惊无险，趣味丛生，令人尽情地陶冶于那种无欲无求、笑口常开、博大宽容的脱俗境界，进一步领略了“无求品自高”的真正含义。
所谓“层次”，即作品应有立体感，有看头，耐人深入探讨。
因雕刻本身是一种三维立体艺术，是一种集视觉和触觉于一体的雕塑形式。
不象绘画那样可以信笔挥洒、不受局限，所以在制作的过程当中只有依靠空间与空间的拉距，凹凸起伏的变化和镂空透雕等手法去体现立体感。
例如我的木雕作品《三星拱照》就是通过对人物详、景物略，近大远小等技法体现层次感。
福、禄、寿三星身上衣纹的高低起伏有致，时而宽松，时而伏贴，时而疏时而密。
当然要做到这一点并非易事，还要注意做到繁而不杂、简而不空、密而不乱、疏而有致。
只有牢牢地抓住“层次”概念，才能在有限的材质上展现出广阔的意境，作品才能够独具魅力，使人爱不释手，睹不忍舍，就象音乐给人以节奏感那样，驰骋于广阔的想象空间，吸引观赏者并把它们带入古今往来的幻想天地。
总之，木雕艺术不该是师傅怎样雕我就怎样雕，亦步亦趋，只有加强自身的各方面的综合素质，塑造中力求做到均衡、慨括、集中、洗炼，同时又变化，有对比，有节奏，有韵律。
处理时应该干净利落，连得起，分得开。
由于作者的气质和偏爱各有不同，素养和感受不一样，在表现方法上也应各尽其能，不可拘泥于框框架架之中，“人云则云，人雨则雨，”导致作品风格单调俗一。
木雕艺术博大精深，本人多年的工作经验只不过是“艺海”中的一粒而已，艺术再深化“使命感”的艰辛我亦很清楚，但即寄志于此，岂有言“苦”之理。
纵观木雕艺术的发展，仅靠传统文化的承传是远远不够的。
只有站在时代的审美前沿，努力借鉴融汇西方文化并持续深入的开拓进取才是可行的。
在这我愿所有的木雕同行们在创作构思时应以“承传”、“融汇”、“深化”为己任，为提高我省的木雕艺术与流派纷呈而不遗余力，努力为我省丰厚的积淀文化献出我们绵薄的一笔。
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