紫砂文房雅玩的收藏和欣赏 2016-09-22

     中华古玩网讯 我国古代将书房称为文房，而文房用品则是古代文人雅士们案头必备之物，其中除笔墨纸砚外，还包括笔筒、水洗、水盂、印盒、墨盒、镇尺、臂搁、印章、调色盘等等，这些文房用品集欣赏、把玩和实用于一身，所以又被人称为文房雅玩或文房清供。
　　紫砂陶质的文房用品起步较晚，始于明末清初，盛于清晚期到民国初期。
　　笔者收藏紫砂器多年，在收藏过程中有幸觅到几件文房用品，现介绍如下： 　　一、宜钧釉罐形水洗 　　水洗又称笔洗，为浣笔器皿，用于书画完毕之后，濯洗笔中的余墨余色，其形状如钵盂之类较大者为之。
宋代极为流行，汝窑、官窑、龙泉窑、耀州窑等钧有烧制。
与上述宋代名窑相比，紫砂胎水洗起步较晚，我们见到的最早的紫砂洗是现藏于故宫(微博)博物院的明代宜钧灰蓝釉海螺洗。
为了便于清洗和实用上的需求，达到与传统瓷质水洗的效果，紫砂陶水洗内壁往往均施挂一层彩釉。
　　笔者收藏的这件紫砂胎水洗高14.5厘米，最大腹径22厘米，口径16厘米，足径14厘米。
用黄龙山的段泥采用拉坯成型制成，胎呈米黄色。
虽砂粒较大，但砂质纯净温润，包浆自然厚重，其造型如同传统的古代陶罐，故取名罐形水洗。
洗内除口沿外均施开片的白釉，开片的形状如鱼子的大小，故也称这种纹饰为鱼子纹。
洗外除底足外均施一层开片的天蓝釉，釉色亮丽，鲜艳夺目，这种釉称为宜钧釉。
　　宜钧在清初时也称宜兴挂釉，是明清两代宜兴生产的一种带釉的紫砂陶，由于这类产品是仿宋代钧窑的色彩，与钧窑有某些相似之处，故称宜钧，以明代后期欧子明所烧制最为成功，也称欧窑器。
宜钧以紫砂为胎，釉面带有乳浊感，釉色以天青、天蓝、灰蓝、云豆色为主，间有月白葡萄紫等，清代乾嘉时葛明祥、葛源祥继续生产宜钧。
　　此洗为圆足底，足里内凹，虽无钤印，但从砂胎、釉彩、造型多方考虑，应为清末至民初时的产品。
　　二、梅花形格式洗 　　洗高4.5厘米，宽13厘米，足径7.5厘米，用段泥制成，胎呈米黄色。
洗的口沿做成梅花状。
洗的内壁用S形隔墙将其分为两个形状相同、大小相等的格池，通常把这种分为多个格池的洗子，称为格式洗。
池内分别施挂一层开片白釉和绿釉。
洗的外面一边镌刻“水国生香，宜兴泉石主人并刻”的铭文。
铭文字体优美，功底深厚，行草兼顾，言简意赅，具有陶刻大家气韵和风度。
　　在紫砂界自古就有“陶依字贵，字随陶传”之说。
陶因文增色，文为陶点睛，两者相得益彰，这就是紫砂陶的文化内涵。
　　洗的另一面刻一束盛开的菊花。
菊花为四君子(梅兰竹菊)之一，也是四爱(右军爱鹅，陶潜爱菊，浩然爱梅，茂叔爱莲)之一，深受历代文人雅士们喜爱，是绘画的主要题材，“采菊东篱下，悠然见南山”是东晋大诗人陶潜的名句，至今令人称颂。
　　此洗底钤“云山福记”隶书阳文方印(图2右下)。
“云山”是制陶者，“福记”是字号款。
云山即吴纯耿(1916-1999年)字云山，号亨衡，宜兴蜀山西街人，幼随父吴桂生学艺，民国时为利用、立信、福记制陶，近代名艺人。
　　镌铭者“泉石”即谈洪泉(1902-1976年)，字伯章，艺名泉石，师从著名陶刻家陈少亭，刀法讲究纯熟，技艺精湛，曾为邵金章、沈孝鹿、吴云根、顾景舟等名家作品刻铭。
　　三、紫砂胎调色盘 　　调色盘是为绘画调制色彩而备。
笔者收藏三件调色盘，分别用宜兴砂中的紫泥、朱泥和段泥三种不同泥料制成。
与其相对应的胎的颜色分别为紫色、红色、米黄色。
它们均做成葵花口形状，尺寸也大致相同，直径在13.5～14厘米、高在1.2～1.3厘米之间。
但每个盘内格池的数量不同，其中有七格、九格、十格三种，每个格内均施一层开片的鱼子纹白釉。
这几件调色盘虽无钤印，但从泥料釉彩及特点分析，应为民国时期的作品。
　　四、紫砂胎酱釉蓝花印泥小盒 　　印盒又称印池，是文房中必备之器，以盛印泥而得名。
印盒的形式不一，以扁圆矮小者为常见，内盛印泥者甚平浅。
宋代的官、哥、定均有烧制，明清至民国景德镇窑烧制亦广。
与上述瓷质印盒相比，紫砂印盒起步要晚得多，出现于清代，因为到目前为止还没有见到过明代传世印盒和有关资料介绍。
　　此盒高3厘米，腹径8.5厘米，盒口径7厘米，足径5.1厘米，用老的段泥采用拉坯成型工艺制成，胎呈米黄色。
印盒小巧精致，上盖上底之间合缝严密。
印盒外部全身施满卷草纹，画工精细，图案美观大方，印池内施一层白色开片的鱼子纹釉。
圈足底，足底内凹，底无钤印，但彩釉时代特征明显，这种用点彩浅深蓝釉描绘各种纹饰的方法，多为清晚期的作品。
紫砂印盒十分稀少，极为难得，笔者经多年的寻觅，才得到这件器物，十分喜爱。
　　五、紫砂陶鸳鸯砚 　　砚为文房四宝之一，属文房重器。
深受文人青睐，自古就有“文人之有研(砚)、犹美人之有镜”之说。
唐代著名书法家柳公权《论砚》中说：“蓄砚以青州为第一，绛州次之。
后始重端、歙、临洮……”这说明唐代就有人藏砚了。
唐代以前我国砚的材质多为陶砚、瓷砚，唐代开始生产澄泥砚，宋代以后才将端、歙、洮河、澄泥定为我国四大名砚。
与上述这些古代名砚相比，紫砂砚起步更晚，传世作品甚少，多为清代以后的作品，无资料参考。
　　此砚长18厘米，宽12.3厘米，高2.3厘米，用宜兴紫砂中的优质朱泥制成。
虽砂粒略粗，但质地细润，胎体坚硬，包浆自然，砚池内有明显研磨过的痕迹。
为减轻砚体重量，砚内做成空心状。
砚的侧面有两个小孔，这是烧制空心砚过程中工艺上要求的出气孔。
砚池和墨槽之间印有一对鸳鸯，故得其名。
　　此砚底钤“晋艺苑”篆书阳文长方印。
“晋艺苑”应为定制者的斋堂号。
紫砂陶砚解放后早已无人生产制作，已从实用走向收藏行列，所以此砚应为民国以前的作品。
　　六、紫砂胎罐形水盂 　　水盂为研墨时盛水的器皿，又称水中丞。
宋人赵希鹄在《洞天清禄集》中云：“晨起则磨墨，汁盈砚池，以借一日用，墨尽复磨，故有水盂。
”其形不一，或方、或圆、或高、或矮。
水盂宋代即已流行，据《考余事》记载，宋代官、哥、定、龙泉窑都有烧造，宋以后更为盛行，以清代雍乾时景德镇烧制的天蓝、豆青、祭红水盂最为珍贵。
我们见到的最早的紫砂水盂为清康熙时陈鸣远款鼓钉纹小水盂，现为故宫收藏。
　　此水盂圆口鼓腹，高7厘米，腹径9厘米，口径5.2厘米，足径7.3厘米。
用紫泥手工打片拼接而成，接痕明显，虽砂粒较大，但砂质温润，包浆厚重，胎的颜色似紫檀木一样，深紫泛青。
虽无款识，但从砂质、工艺等诸方面看，此器具有清代早期的特点，应属清三代时期作品。
　　七、紫砂水盂笔架 　　此器高4.6厘米，最宽处13厘米，一边做成水盂，呈梅桩形，口径5厘米，由梅桩底部生出一枝弯曲的梅枝，既可为水盂的手把，又可置放毛笔作为一独立笔架使用。
水盂腹部浮雕短枝和两朵梅花，一只盛开，一只含苞。
水盂另一面雕塑有断枝、瘿节，在弯曲梅枝前端，又生出分枝和梅花花蕾。
　　此器用紫泥手工制作，器物虽小，但制作精细，造型别致，构思巧妙。
梅桩、梅枝、花蕾、瘿节、枝叉等细微之处，均雕塑逼真，包浆自然，色泽正宗，呈栗紫色。
　　水盂内壁施一层开片的鱼子纹白釉，是典型的民国时产物。
这样的作品是传统而不失新意，高雅而不失古润，精巧而不失实用，实属文房雅玩之列，特别是一器多用之物极为少见，十分难得。
　　此器根部梅枝下钤“美华”篆书阳文椭圆小印(图9右上)，美华为民国时陶艺人，生卒年月待考。
　　以上各紫砂器物，有水洗、格式洗、调色盘、印盒、砚、水盂、笔架，它们大小不等，形状各异，有的内外施釉，有的内壁施釉，有的无釉，有的有款，有的无款，均为文房用具之列，其年代从清代到民国。
品读这些作品，就像欣赏古代的文人画，温而不腻，淡而有味，给人一种美的享受。
　　由于紫砂制作历史较短，出土器物极少，原料单一，造成了紫砂鉴别有一定难度，即使业内行家也常有失误。
那么，如何辨别呢？从基本原理上讲，首先要多看真品，多接触、多比较，增加感性认识，“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，不识真，无以知假。
其次，要学习紫砂历史，掌握各时期紫砂制作工艺、泥料的变化，窑烧技术的改进，式样的创新，艺人的技术风格、印款模式等。
知道了这些，即使是一些无款紫砂器物，也能作出较准确的判定。
文化养人，艺术养性，收藏养心，这就是笔者收藏紫砂多年的一点体会。
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