浅谈粉彩工笔花鸟画的特色 2016-07-17

          粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一，它始于明末清初，成熟于雍正乾隆时期，发展至今已有300年的历史。
粉彩瓷是在五彩的基础上发展而来的，将不透明玻璃白，按图案的规范施于釉面之上，再在这种不透明的玻璃上用杨红、粉绿、钴蓝等色洗染，烧制而成有粉润感的色彩效果，因此得名。
更是因其色泽晶莹温润、秀丽雅致而享有“东方瑰宝”的美誉。
粉彩工笔花鸟是粉彩瓷中最为常见的题材之一，粉彩的色彩及工艺非常适合在瓷上表现细腻的工笔花鸟画。
本文作者因多年从事粉彩工笔花鸟画的创作经验从构图和表现手法两方面来谈一谈粉彩工笔花鸟画的特色。
    一、粉彩工笔花鸟的构图     粉彩花鸟工笔的构图主要分全(通)景式、折枝式、开光式三大类。
由于开光式构图多见于综合装饰作品，在这里，本文主要还是从前两种构图方式来展开阐述。
在创作时作品的构图时是需根据陶瓷不同器型特点来进行构图的。
    二维陶瓷器型的构图；如瓷盘、瓷板等的作画区域趋于与国画纸张无异的二维空间，其构图方法也与国画无异。
如平远、高远、深远等国画花鸟全景式构图形式和纵式、横式、斜式、垂式、团式、三角式等国画花鸟折枝式构图形式均可直接适用于瓷板与瓷盘的创作。
    三维陶瓷器型的构图；如瓶、罐、缸、筒以及不规则形陶艺等。
因为是三维立体空间，其构图方法有的可在借鉴传统国画构图的基础上根据器型特点灵活运用。
以便观者从任何角度观赏作品时都能有画面感。
    1、由若干个平面衔接而成的镶器构图；此类器型是由数个平面相接而成，其单个平面与国画的构图一样，可以把各个景物依次安排于这若干个平面里，如四个面的镶器可分别画梅、兰、竹、菊。
如画藤本植物等花卉便可采用全（通）景式构图，四面连续延伸组成一幅通景画面。
    2、轴线拉坯塑性而成的陶瓷构图；如采用采用折枝式，可从底部或上沿部下笔进入画面。
如通景式。
如采用通全（通）式，画中景物的布局要有参差变错落变化，富有层次感与纵深感。
国画构图法则中关于主宾、疏密、开合、藏露、虚实、呼应等关系，同样要妥善处理。
如果从器型中部入画，可利用岩石、假山等物将花木的根部隐于其后，或者在花木的根部以石头、小草、苔藓等表示地面。
小心处理这各景物之间的关系，总之不能给人产生凭空而来的感觉，而且要注意画面的连贯性和点线面的关系。
花木鸟虫等物的大小比例也要讲究相得益彰。
景物构图还应根据需表现的对象及其精神气质来选择器型。
同时，绘制画面时一定要注意，要求不论从哪个角度去看，都能成画面。
    二、粉彩工笔花鸟的表现手法     粉彩工笔花鸟在技法上仍沿袭了国画工笔花鸟的创作技法，先用线条勾勒轮廓，然后层层洗染直至画面工致细腻，所描绘景物婉转生动，栩栩如生。
粉彩工笔花鸟的创作或线描双钩后设色或没骨设色。
要求线条流畅生动画面处理细腻严谨，设色雅致温润。
在作画前一般会先绘制底稿再勾线最后着色，节奏平缓，气韵秀美。
但瓷上用料作工笔花鸟画毕竟有其不同于纸上作画的地方，由于釉上彩瓷创作的特殊性，下面本文就此来谈谈釉上粉彩工笔花鸟在表现上呈现哪些特色。
    一、用线讲究，追求形神兼备。
像学习国画工笔花鸟一样，用线多主张流畅柔韧一气呵成。
不可出现明显接口、粗细不均线条毛躁甚至逆行用笔等问题。
同时，创作粉彩工笔花鸟画还必须对大自然中真实的花鸟虫鱼充满热爱和感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识。
了解花鸟虫鱼的生长规律和组织结构很重要。
此外还要了解花鸟的生活习惯、性格特征。
如松飘逸、竹清高、梅傲雪、菊不羁，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。
因此，在陶瓷工笔花鸟画的创作中不仅要熟悉花鸟的外形，更要熟悉花鸟的性格和品质美，并以人的美好情操加之于在意象创造中物我双重意境，创造出极妙的画面感和意象美。
　　二、是讲究诗情画意，做到情景交融。
在创作中通过对花鸟的观察理解，结合诗意的想像，力求做到诗中有画、画中有诗。
诗与画是艺术中的姊妹，即诗情画意。
寻求最恰当的时间、特定环境和情节，集中客观事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工，达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界，即是意境。
意境是中国画的灵魂。
所谓“诗中有画是指诗中写景形象生动，如同图画，读其诗则如置身图画中。
后来也以“诗中有画”形容诗歌境界幽美。
而“画中有诗”是指画中有诗一般的情感、艺术魅力、意境。
诗情画意，既是指美的审美对象对审美主体所引发的审美感受，也是指优秀的艺术作品所具有的艺术美。
具有诗情画意的审美对象，既可以是艺术品或其它人工制品，也可以是自然物与自然景象。
    三、是讲究气韵生动。
陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间、空间限制，在一个画面上，可以同时表现四季花。
如由王锡良、秦锡麟、戴荣华、李林洪、熊汉中等人联袂创作的大型瓷板画《繁花似锦》就是在一块瓷板上描绘了迎春花、荷花、兰花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。
陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。
如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态。
画鸟则要善于捕捉优美姿态。
使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。
陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，陶艺家们经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成，疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。
　　总之，为了表达自然界花鸟的生动形神，就要靠笔、色料、设色等技法。
当然笔、色料、油不是僵死的程式，这些技法的形成和发展，是根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的，由于不同的陶艺家创造意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现 (转载请注明来源：最瓷器-最美瓷器网 http://www.zuiciqi.com/zhishi/2a67b88102988d894ffbd4cdc9656d4c_724.html)