新彩工笔花鸟画之我见 2016-09-02

      （文.程萍 李志敏)     近年来我国陶瓷工笔花鸟画的绘画材料，创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新，给人以新的审美体验，工笔花鸟画同传统工笔花鸟画一样，具有很强的装饰美感。
随着陶瓷科技的进步，从国外引入的一种陶瓷釉上彩装饰方法——新彩就是其中一种。
中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
新彩工笔花鸟画是在我国传统工笔画的基础上发展起来的，画面的构图、线条、色彩的处理均以条理化、图案化、理想化的方法取得了较好的装饰效果，给人以新的审美体验，具有很强的装饰意味，成为了陶瓷绘画的重要组成部分。
    新彩工笔花鸟画的特性     新彩的色彩稳定性最为高，施彩可薄可厚，工艺简单，烧成色彩稳定，因此深受陶瓷绘画者的喜爱。
但是新彩工笔花鸟画依然是不仅要掌握对料性和色彩洗染技法的运用，还要不怕含辛茹苦，经年累月笔耕。
花鸟画有典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术：突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美，描绘出人类和自然界中最美好的东西，表达了人类与大自然共同的心声。
工笔花鸟画要求用笔用色，处处务实，一丝不苟，可是实中有虚，耐人寻味；在布局上，讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特征；在制作上，比较精细，讲究技法，画家用在案头的功夫往往很多，优秀的画家得花费巨大的精力去深入自然，用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，他采撷到的花朵叶片，自然会有前人看不到之处。
在绘制花鸟细节上，如花瓣颜色过渡，色彩层次丰富，明暗过渡微妙，而调配好的油料易挥发使绘制难度增大了。
为了使画面润泽，油料干化速度降低，可是使用陈年老油调色使画面各部位更好的过渡，不宜用挥发性强的新油料。
老油料是淡酱黄色，在绘画使用时应注意色差。
    新彩工笔花鸟画，是传统陶瓷绘画的重要组成部分。
用笔工整，刻画细致，色彩典雅，从线的组织、色彩的运用、墨色的分布、细节的描绘、构图的变化，将现实生活中的物象，按其本质特征和客观规律，用形式美的手段给予加强、减弱、集中、取舍、夸张、变形，进行艺术再创造，贯穿装饰趣味，使自然形态更单纯、明快和具有韵律感，画面也更加具有艺术性。
    新彩工笔花鸟画的组成     新彩工笔花鸟画因对象较山水具体细微，又比人物画丰富，而注重灵动变化。
灵动的工笔花鸟画更重视笔墨线条的运用，线描是工笔花鸟的重要一环，它具有十八种表现形式，古人将之总结为“十八描”。
“十八描”手法各异，用笔轻、重、迟、缓、正、侧所产生的效果也就各异，秀而不媚，清雅多姿，注重墨色的浓淡干湿粗细变化，淡笔瘦线，而又不乏刚劲，风格婉转处，又足往往令人敏思，让人怀忆，达到相对的自由表现境界，表现出独特的内涵及装饰效果，是他们从实践中不断探索和总结出来的成果。
    新彩工笔花鸟画注重寓意，画家在作品中所倾注的思想感情能够使新彩工笔花鸟画思想内容和艺术形式的有机统一，让观者从中获得美的感受。
花鸟画高于自然，美于自然，才具有美的艺术价值便是齐白石所说的：“不似为欺世，太似则俗气”的深刻含义。
在创作中，我们应关注画面主体色调与背景色调的冷暖之间的对比，强弱程度，用有限的一种或树种色彩，通过色相、纯度、明度多层的对比协调，表现出来的五光十色的世界是否突出主体的同时，又能否和谐统一，给人以一种浪漫的，寓意浓厚的艺术享受，而不是关注画面的物象色调与自然真实物象色调是否一样，不被物象固有色所束缚才能够给人们以自由想象的广阔天地。
    新彩工笔花鸟画的未来     新彩花鸟画艺术作品发展到今天，现正广泛的受到人们的喜爱，我们不能不断的重复前人，这样只会让新彩花鸟画渐渐走向庸俗，走向没落，最后变为一门装饰性手艺。
新彩工笔花鸟画不再是一种纯粹的工艺品，也不是以前单纯的生活器皿，而是艺术家们利用陶瓷这个载体提升花鸟画的气质和品位，从而对思想境界的深入和艺术家们对于生活的一种理解。
    新彩工笔花鸟画的表现题材丰富，内容广泛，构图形式多样，色彩单纯明快、清雅鲜艳，绘画技法也是很难用几种面貌和方法来概括的，工笔花鸟画正走向现代走向多元，所表现出的深度和广度，还有技法探索的多样，都是前所未有的。
我们要认真研究、细心体会，在传统的基础上借用新的表现形式，而进行探索、创作，打破传统的技法本身界线不断创新发展之路，方能创作出自己独特的艺术语言无拘无束的精彩的作品，方能以开拓、发展的姿态将传统文化推向了时代艺术的高峰，更好的丰富人们的精神文化生活。
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