景德镇浅绛彩简介 2016-09-08

      与盛于清末的浅绛彩瓷是具有创新意义的釉上彩新品种。
它改变了传统陶瓷繁冗的装饰纹样，开创了瓷画装饰从师法宋院的工致转而师法元人空灵淡雅的风格，因此，立即受到文人士大夫的青睐。
从同治、光绪到民国初约50年之间，风靡一时，直至民国后才被进口高温彩所取代。
它首次大规模地将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新风貌。
刘新圆认为：“毫无夸张地说，晚清浅绛彩艺人是景德镇现代彩瓷风格的开创者。
”对浅绛彩瓷的研究，应该是二十世纪景德镇瓷艺研究的重要一环。
       “浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。
其画家代表人物为黄子久和赵松雪。
而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温（650—700℃）烧成的一种特别的低温彩釉。
         从烧制工艺角度看，浅绛彩所用之彩料与粉彩大致相近，烧成温度也一致，然而它们之间仍有本质上的区别：（1）粉彩所用之黑料为纯度较高的钴土矿，而浅绛彩所用黑料，称之为“粉料”（即在钴土矿中加入铅粉配制而成）。
由于粉料含铅，纹样画出后不用“雪白”（一种含钴料）覆盖便能烧成。
故粉彩之黑深而亮，浅绛之黑浅而淡，但烧成效果似水墨浑化，别有韵味；（2）粉彩填色之前需用玻璃白（含砷的不透明白色料）打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛则无；（3）清代粉彩艺人由于分工细，文化水平不高，故多数只能专工一种题材。
浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟；（4）清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。
浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人独自完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。
晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人书稿，故粉彩“工”而浅降“放”。
此外，浅绛彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在我国陶瓷史上是一种创举。
因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
       尽管大部分的浅绛彩瓷器上留有作者的款识及年款，但目前仍无法具体判定这种格式诞生于何朝何年，或像其他瓷器一样，也有一个变种和蜕化的过程。
浅绛彩瓷产生于道光末年（即1835至1850年前后）应是比较可信的。
其一，大部分浅绛彩釉面呈细微波浪纹起伏，称“橘皮釉”，是道光时期釉的特色；其二，浅降人物画明显受道光时期流行的“无双谱”人物影响；再者，道光时开始，文人士大夫自行设计与制作文玩已不是新鲜事，著名的“曼生壶”、“子冶壶”等即诞生于此时，因此文人画家在瓷器上别出新意的创作也就是顺理成章的事。
像海上画派名宿张子祥（张雄）于咸丰六年丙辰（1856年）所绘《四清图》瓷板。
张子祥时年五十三岁，在画坛上已有一定地位。
由于有了像他这样一些著名艺术家的参与，浅绛彩器在社会立即博得士大夫阶层的喜爱。
         同治元年（1862年）至光绪三十四年（1908年）是浅绛彩的“黄金时期”，这时浅绛绘手名家辈出，百花齐放，浅绛彩瓷器的画画水平空前发展，足可媲美纸绢丹青。
以程门、王少维、金品卿、俞子明等为代表的名家留下不少佳作。
在此影响下，一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来，如篆刻大师黄土陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。
民国时期著名的“珠山八友”中的好几位都曾画过浅绛彩。
浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。
一些器物上还烧有“某某堂藏”等字样底款，则说明是藏家专门定制的珍玩。
         可惜，由于当时浅绛彩颜料不能耐久，容易磨损，而现存的浅绛彩瓷器亦大多数颜色残缺不齐。
到民国初年，浅绛彩瓷便淡出了历史舞台，被粉彩所代替。
         “江窑” 浅绛彩从颜料上吸众家之长，有洋料（西赤）、有传统颜料（矾红），精磨之后画于瓷胎之上，以830°的温度烧成，同当今粉彩烧成温度无异，使彩料紧贴胎骨。
江窑浅绛彩以宋元花鸟画、明清山水画为蓝本，（见浅绛彩珍禽图胆瓶、浅绛彩莲蓬壶），巧妙地利用瓷画颜料，在立体的瓷器上表现中国自然的一山、一水、一天地；一花、一叶、一世界；以求再现中国古代绘画追求之意境。
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