熊亚辉

熊亚辉职称或者类别：陶瓷艺术家(一)
    亚辉是一位执着的陶瓷艺术追求者。
在深圳，他深交国内外著名的国画、油画家，为他美术生涯打下了坚实的基础，他的油画先后获诸多大奖。
然而，他始终在思索，瓷都景德镇是国内外陶瓷艺术的殿堂．大凡国内外陶瓷艺术家都把来瓷都景德镇看成朝圣。
自己是瓷都的儿子，理当回到母亲的怀抱，用母亲甘甜的乳汁丰满自己。
于是，他离开了深圳优越的生活环境，重返瓷都，在龚循明先生门下，开始了陶瓷艺术的创新。
    这位年轻气盛而又豪爽的画家，很爽快地接受我的采访。
一见面，他就开门见山地说，自己很爱作画，更爱陶瓷艺术。
他热爱生活，很注重写生，因为艺术的根，永远深深扎在生活的沃土之中，近十年来，自驾车几进西藏，并与龚循明等陶艺家一起驱车去全国各地采风，广袤的大自然为他积累了大量的写生素材，使他在写生的基础上尽情地进行创作。
    细观亚辉陶瓷作品，构图意蕴深远，笔墨随心，功底扎实，深邃而兼顾灵动，他巧妙地将油画的技巧融入陶瓷绘画中，色彩明快而不俗，大气豪放而不失细腻，充分彰显时代韵味，给人安逸、舒适之感。
尤其对高温釉下颜色及青花的表现技法较为独到，突破了传统的青花表现形式。
技法丰富，将中西绘画融为一体。
他的每幅作品，无论是山水或人物画，都是很有节制的优雅，在蕴藉、情致、清淡中不露声色地向人们倾诉着绵绵情怀，让人流连忘返，给人静心宁神之感。
他的一幅幅色彩亮丽的陶瓷山水、人物画，有一种灵静、明快之美，会使人感受到朝气蓬勃的生命，感到好像真在呼吸着晨曦中饱含水分的空气，使人精神为之一爽，能把人带入一种身临其境的忘我境界。
    他说，我们生活在太平盛世，当今的陶瓷艺术作品应该尽可能多地反映当代文化，反映太平盛世。
当今的陶瓷艺术作品不应该仅仅停留在祖宗留下的传统技艺上，模仿、抄袭，抱着祖宗的尸体，好像正在欣赏着腐烂的臭味，不惜自禁在冷冰冰的墓洞中，拒绝一切曙光与新味。
要有保留地发展与创新，要“搜尽奇峰打草稿”，用自己的创作反映生活、反映社会、反映自己身边闪光的事物，让作品源于生活、高于生活。
    针对当前的一些现象，亚辉深有感触地说，其实，艺术陶瓷不仅仅只是一件件装饰品，更应该是艺术品。
陶瓷作为一种艺术的载体，它有油画与国画材质的一面，然而，陶瓷是千年不朽的，而更有平面与立体作画的结合，让观者视觉耳目一新。
作为一名陶艺工作者，在创作作品时，必然通过思索如何给作品予以灵魂，最重要的就是数量诠释不了质量所在。
他说，景德镇陶瓷艺术界大多数人都是“匠”而并非“g币”也。
在近几年景德镇举行的陶瓷博览会期间，在雕塑瓷厂的乐天陶社里，涌现出许多的外国学者，包括年轻的陶艺师、渊博的艺术家……在他们身上更多地看到的是高素质、高修养、高思想对陶瓷那种执着的影子，虽然他们在技能方面有所差距，但是我们当前缺乏的就是像他们这样一批有思想、有涵养的陶瓷大师。
    他深刻地指出，匠人在重复，大师在创作；匠人在实践层面，大师在理论层面。
相信在不久的将来，在瓷都这座城市中能呼吸并感受到大师们创造性的灵气，那些“匠气”悄然已逝。
    在谈到创作灵感时，亚辉淳朴而又简单地说，艺术等于情感加技术。
一件作品融纳不了作者情感，这件作品必定不是好的艺术品。
其实，技术表现形式只有为作品内容而服务，作品才有生命力。
它是一种精神信息的传递，恰到好处地让观者有种美的享受。
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