刘威

刘威职称或者类别：陶瓷艺术家(一)
【人物名片】刘威，生于1978 年，江西宜春人。
200 2 年考取景德镇陶瓷学院设计艺术学院研究生，师从李林洪教授，主修绘画与陶艺，2005 年毕业并获硕士学位，美术作品曾在各级美展中获奖，并有多篇论文在《装饰》等杂志上发表。
系江西省美术家协会会员、大学讲师。
现在景德镇画院从事艺术创作，得到王隆夫、张育贤等老师的教诲。
其创作理念是院以东方美学意味为指导，不囿于各种艺术门类和技法的约束，创造性地运用工具，表现一种与时代共振的陶瓷艺术风格。
在路上，人们经历着春夏秋冬；在路上，人们经历着苦乐辛酸；在路上，人们细细品味人生。
作为我市艺术家中的青年才俊，刘威正在路上。
他的执着和率性，给人感觉颇有三国英雄曹孟德之风..刘威是地道的学院派，喜读书，爱思考，谙熟中外伟人与名家语录。
在漫漫艺术创作的征途上，他是一位心平气和的旅者，也是一位性情中人。
他的冷静让他变得哲学，他的率真让人看到激情。
走在路上，他想起了左拉的一句名言：.一件艺术作品是经由个人气质而观察的宇宙一角。
.而在中国也有解衣磅礴乃真画者一说。
刘威勤于思索，善于思考，在进行艺术创作的过程中，他喜欢多角度、多侧面打开思路，深挖意境地去琢磨。
窥一斑而知全豹，宇宙间新旧交替，万物变化都在按照一定的法则运行着。
天行健，君子当自强不息！中国古代的先哲们，举头望天看月时便深刻感知着大自然的运行规律，并认为，真英雄、伟丈夫就应当像天那样，历经千年万年依然周而复始运行着，并不会因个人的好恶而发生任何改变。
在陶瓷艺术创作的道路上，艺术家需要具备顺应规律、凸显个性、大胆创新的思想。
在刘威看来，率性是表达艺术家主体意识的一个重要方面，艺术家只有保证主体意识，才能创作出有意味的艺术作品，以区别于常规的美术工艺品。
还是在学生时代，刘威总认为陶瓷绘画是一个精耕细作的过程。
后来真正步入这个行业才发现陶瓷绘画的材料丰富多彩，表现形式多种多样，能让艺术家的主体意识得到一定的表现。
如今，率性作画在刘威看来是一件无比惬意的事情。
观刘威作画是一种特别的享受。
他的画风不落俗套，个性鲜明，画面布局与设计与众不同。
就拿画面层次布局来说吧，他突破了传统的.三远法.，并不完全按.平远.、.深远.、.高远.的套路运笔。
他的画远景淡雅，中景偏灰，前景细腻而浓烈。
在画风上，他充分借鉴西方油画的创作思想，结合中国画技法，二法并用于瓷上作画。
他特别强调点彩的运用，把整个画面表现得层次鲜明。
在他的得意之作《春江水暖》瓷板画中，远看上去就像是一幅色彩绚丽的油画，近观之则线条分明，中国画技法跃然瓷上；而在构图上，整个画面层次鲜明，特别是前景色彩浓烈，大胆运用点彩表现，画面题材打破常规，并不是我们常见的江南春色，而是绿意成阴、鸭戏春江、古屋矗岸、远山若隐若现，此种构图别出心裁，展现的是富有现代气息的春江水暖图。
再看他的《屋舍掩映》，画面中坐落于山林中的屋舍，房子色彩丰富而鲜明，呈现出桃红、淡蓝、淡黄、暗绿等色彩。
作为前景的房子，刘威着笔十分大胆，点笔的运用更是个性鲜明，画面布局流畅，层次鲜明，远山若隐若现，仿佛让人看到了云雾在漂移，山脉在游走。
前景实而浓厚，远景虚而飘渺，虚实相生，对比鲜明，表现手法成熟而精炼。
刘威给人的感觉是亲切而健谈，他的作品给人的感觉更是风格独特，个性鲜明。
一些看过刘威作品的陶瓷艺术爱好者告诉记者，他们非常喜欢刘威的作品，称他的画风极富现代意义，前景浓烈大方，点笔运用大胆。
只要根据这些特征一对比，即使不是行家也很容易辨别出哪件是刘威的作品。
刘威率性的风格，不时让人联想到三国时代的曹操。
在为人处事上，他诚恳而率直，敢于说真话、听真话，淡泊名利，立下宏志，努力打拼干事业。
壮士暮年、虚心求才，不图虚名、贤明立身。
作为一名学者型的陶瓷艺术家，刘威谨记恩师李林洪老师的教诲，在进行陶瓷艺术创作中，他总是想着如何将工艺限制缩至最小、将工艺优势放到最大。
李老师的瓷板画作品是基于他深厚的中国画根基，加之又研习西方油画、版画等各类画种，融会贯通，创造性地运用了各种工具，千锤百炼出一种新的艺术面貌。
人在旅途，难免会有些迷茫，特别是在景德镇这样一座艺术奇峰林立的千年陶瓷历史文化名城，珠山八友、王锡良、王隆夫、张松茂等陶瓷大师们开创了一个个波澜壮阔的时代，形成了宗师派的艺术创作思想。
面对这样的艺术高度，刘威时不时会有一种压力：我的艺术方向该走向何方？张育贤老师鼓励他道：.年轻人，50 岁之后，我才知道自己的发展方向，慢慢来。
.就是这颗定心丸，让刘威沉下心来接受传统美学之.蒙养.，同时也留意各个艺术门类之.生活.，实验性的做一些艺术探索。
在这里，让我们衷心祝愿刘威在陶瓷艺术创作的路上，融百家之长，设计创作出一件件精美绝伦的佳作。
十二生肖陶瓷的题材经过了数百载历史的深度开发，已经在景德镇形成一个不大不小的门类。
然而，越是这么多年的深度开发，收藏群体对瓷器的品质要求也是越来越高。
所以，景德镇诸多艺术家也是在想尽创意找到出口，可是，想突破不是一个简单的事情，一个经典陶瓷生肖画面起决定的是不仅仅是画面的本身，它的瓷器造型、色彩、材料与配套工艺等因素，却直接决定着这件陶瓷艺术品的价值。
所以在推荐这类生肖作品，了了亭不得不慎之又慎，于是我今天下午冒着大雨，浑身湿透的来到了徐国明老师家，只是为了这一套十二生肖。
我的考虑如下，第一是徐国明先生的职称级别较高；第二，作品是粉彩，色彩鲜艳，锐目；第三，茶壶上面尽是工笔细腻表现；第四：十二个生肖没有用一种茶壶，而是使用了十二种茶壶，可见作者之用心。
此四条无一不将徐国明先生这十二生肖的作品价值均有凸显，但是欣赏是交予大众的，收藏者亦是仁者见仁，智者见智，那么我就将这十二件作品的全景图悉数附于您欣赏。
相互制约、相互促进，是一门综合性的造型艺术。
找到了好的材料，还需要有好的设想，最后通过一定的成型工艺才能构成一件完美的造型。
当然，景德镇陶瓷艺术家博大精深，法力无边，不管是写实的，还是写意的，不管是具象还是抽象的，不管是釉上的还是釉下的，不管是仿古还是仿生，每年总是创作出众多生肖瓷艺术品，但，造型、材质、装饰的美感和意趣，才是市场最终的检验关卡，王婆卖瓜的时代已经过去了。
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