占昌赣

占昌赣职称或者类别：江西省工艺美术大师
占昌赣，1958年9月14日生，江西婺源人。
1981年考入江西景德镇陶瓷职工大学，江西省陶瓷美术家，江西省高级工艺美术师。
系中国工艺美术学会会员，中国文物学会会员，中国鉴宝联谊会会员，主攻花鸟和修复清代雍正以后粉彩瓷，特别在陶瓷粉彩设色方面得到了很多名师指点，故在后来的作品中将自己配制的多种材质的色料运用到制作实践中，使其作品风格时尚，前卫，雅俗共赏，给很多收藏家留下了深刻的印象。
其主要获奖作品有兰彩描金系列产品，获1990年全国工艺美术品百花奖优秀新产品一等奖；同年获得首届“瓷都景德镇杯”国际陶瓷精品大赛预选两个三等奖，一个创作奖；瓷板《竹根》获2006年在宜兴举办的全国第八届陶瓷艺术设计创新评比传统组铜奖。
《瓷器》记者 朱袁成 文/图艺术道路上的历练 占昌赣1958年出生于赣州，“文革”之后随父亲到景，在此之前他并没有接触过陶瓷绘画，最初，他出于对绘画的爱好，自己经常在家随意挥笔。
因为没有合适的工作，为了生计，占昌赣可以说什么粗活累活都干过。
借着瓷厂招工这个机缘，占昌赣于1976年进入卫华瓷厂参加工作。
本着对艺术的爱好，占昌赣不忘利用工作之余来到夜校进行绘画学习，哪怕是周末的休息时间也不放过。
在夜校里，占昌赣终于真正比较系统地接触了素描和粉彩的技艺。
那时在卫华瓷厂，占昌赣有幸被派往艺术瓷厂进行学习。
可以说卫华瓷厂是占昌赣学艺的温床。
那时艺术瓷厂派来了一批粉彩师傅，其中有一位填色师傅叫张润香，在今后的7年里，占昌赣跟着她学艺的时间最长。
“这些师傅在那个年代可能没怎么出名，如果是放在现在绝对是响当当的名家”。
直到现在，占昌赣还对带他的这位师傅钦佩不已，因为他的陶瓷艺术基础正是从这而来。
1981年，占昌赣在自己不懈的努力下，考入江西景德镇陶瓷职工大学。
从这之后，科班出身的占昌赣在艺术创作的道路上终于有了明确的目标。
毕业后在卫华瓷厂的技术科，占昌赣从事的是全厂的质量检验、新员工培训以及画面设计等工作，并在此期间参加了不少大赛并获奖。
六七年后，计划经济走向市场经济，占昌赣大胆地主动要求停薪留职到外面打工，他也因此成为那时最早一批丢掉“铁饭碗”的人。
也就是在80年代末，占昌赣在外地四处帮人打工进行陶瓷绘画，他认为，这段时间虽然在创作的道路上受条件局限没有什么个性上的成就，但是对他自身能力上的锻炼却是受益匪浅的。
无论是粉彩、古彩和珐琅彩，还是大到上千件小到鼻烟壶之类的作品，占昌赣都很得心应手。
一分耕耘，一分收获，辛苦的打工生涯令占昌赣的生活得到了不少改善，不管在精神上还是物质上，这都是一笔不小的收获。
2000年以后，占昌赣以北京为起点开始从事高仿瓷制作并直到现在，这也是占昌赣从当初的为人打工到现在的为自己打工的一次人生转变。
激进而富有张力的创作 现在的占昌赣在艺术的创作上有自己的一套个性，他通过翻阅大量的书籍以及参加各种大型展览会积累灵感，然后悟出创作的思路，将激进而富有张力的个性融入作品当中。
占昌赣的荷花系列瓷画，形式活泼而内涵丰富，具有深厚的人文精神和扎实的笔墨功力，以瑰丽而精致的写实手法、渊博的学术修养、深厚的生活积累而取胜。
他广结师友，取长补短，使得他的荷花系列瓷画透出一股清风徐来、超凡脱俗的高雅和洒脱。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，荷花皎洁清艳，亭亭玉立，出污泥而不染，宋周敦颐著的《爱莲说》流传千古，荷花历来受到文人和画家的喜爱，被视为高洁人格的象征，由此而引伸出清雅不俗、温馨淡泊、隐逸绝尘等道德指向和审美意蕴。
荷花既适合勾线，也可随意点染，叶片饱含笔墨情韵，纵情挥洒中，笔情墨趣容易发挥。
占昌赣，这位荷花绘画高手，以擅长画荷称誉景德镇瓷坛画苑，他的荷花瓷绘技高艺精，因此而声名远扬。
不仅如此，占昌赣，这位牡丹绘画高手，在景德镇瓷坛画苑也以牡丹瓷绘技高艺精而名声大噪。
在陶瓷装饰中，牡丹始终是人们喜闻乐见的吉祥题材。
以丰富的造型、优雅的构图形式给人们以美的享受。
牡丹，作为国花，寄托着中国人对生活的热爱，对幸福的向往，具有深刻的文化内蕴与精神内涵，其人文价值对当今各种艺术设计产生着重要影响，展示了牡丹装饰的艺术魅力。
牡丹纹饰寄寓了人们对美好生活的憧憬，具有民族传统的文化特质，富贵吉祥的象征意义，耐人寻味的艺术意蕴，从而形成了独特的审美魅力，让其运用在陶瓷装饰上更是美不胜收。
作为新一代陶瓷艺术的传人，占昌赣在学习和继承传统陶瓷艺术的同时，大胆探索、力求创新，使得牡丹装饰纹饰中充满着灵性，洋溢着雅兴，既融合传统瓷绘的精髓，又具有时代精神的特征，达到了人与自然与艺术和谐统一的装饰效果和审美情趣。
传统牡丹瓷画，基本上是图案与国画形式的绘画装饰，色彩以浓艳为特色。
而占昌赣的陶瓷牡丹，继承传统牡丹装饰中的精湛技艺，根据瓷器的造型巧施装饰，在写实中加以变形，用概括提炼的手法绘制牡丹的花形叶态，尽传牡丹之神韵。
他把国画形式与水彩、油画等西画技法相结合，运用高温颜色釉综合装饰、刷花等新技艺，采取绘画、雕刻、书法等艺术形式融为一体的创新表现手法，去创作牡丹瓷绘新品。
在传统中寻求个性突破 占昌赣没事就喜欢到北京的一些创意集市去逛逛，因为在那里他总能找寻到一些与国际接轨的新鲜元素。
“个性的东西别人不一定都喜欢，然而商业的东西又很难发挥其个性”。
占昌赣在艺术的道路上选择了两种创作途径，不仅让自己的作品富有传统的美，又能包含激进和前卫的个性元素，正如他的《荷魂系列》之一，把荷的气韵和姿态、品相和神态，用酣畅的笔墨去表现，形神兼备，意趣淋漓。
笔下的荷花落落大方，雅俗共赏，娇艳而不流俗，沉静而不浮躁，生动而不局促。
其荷花瓷画色彩淡雅、姿态缤纷，把荷花高洁的气质、清丽的神韵绘写得淋漓尽致。
占昌赣主攻花鸟和修复清代雍正以后的粉彩瓷，是景德镇一位多才多艺又多产的陶瓷艺术家。
在占昌赣的艺术生涯中，瓷板《竹根》获2007年在深圳举办的第三届文化产业博览会银奖；粉彩瓷板《村头》2006年被江西省博物馆收藏；镶器粉彩《凌霄花》2007年被中国国家博物馆收藏；粉彩山水瓷板2007年被江西工艺美术馆收藏；经2007年中国艺术年度人物专家评委评审，特授予“共和国杰出艺术家”荣誉称号；粉彩《荷韵》获2008年第四届深圳国际文化产业博览会金奖；粉彩《凌霄花》镶器获2008年“华日杯”江西省迎奥运中青年陶瓷艺术大赛金奖；粉彩《芦云伴鹤飞》瓶获2008年江西传统工艺美术精品选拔赛金奖……可以说占昌赣的获奖作品不胜枚举。
占昌赣认为，现今的艺术创作传统的要保留，但要和时代挂钩，然后在传统的基础上进行突破，达到既满足现今的商品性需求又不失自己的个性追求，这是他比较欣赏的做法，也是他今后艺术人生的探求之路。
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