胡春根

胡春根职称或者类别：江西省高级工艺美术师
图为："晴沙静集".青花分水.胡春根.(江西省高级工艺美术师,中国陶瓷艺术一级画师) 　　虽然，我这个年近“花甲”的高级工艺美术师，在驰名古今中外的瓷都景德镇，从事瓷饰艺术创作达40年之久。
但是，进入“天命”之年以后，我的瓷饰艺术创作多表现在青花瓷上，与器形相结合，成为青花瓷的有机组成部分。
现在，我不妨就青花瓷，尤其是其装饰作些研讨。
　　(一) 　　早在宋代以前，我国就有了青花瓷问世，其制作烧造成功，是我国制瓷史上划时代的创举，并以旺盛的生命力迅速发展起来。
至元，特别是到了明代，其装饰几乎成了我国制瓷生产的主流，大量生产青花瓷，通过丝绸之路，不断销往世界各地。
尤其是我国历史上伟大航海家郑和七下西洋，带去数量极为可观的青花瓷，途径并先后进入南洋、印度、波斯、阿拉伯，甚至非洲东海岸各国市场，成为独一无二、无可匹敌的传统瓷，深受海内外人们的欢迎和爱好，形成世界性的中国瓷器市场；并为发展和加强我国和世界各国人民的友谊，以及文化交流架起了一座桥梁，产生了深远的影响，是任何一类名瓷也难以相比的。
因此，青花瓷在我国陶瓷史、科技史、文化史、艺术史上，都是有着一定的地位。
从青花瓷问世之日起，至今还是那样经久不衰，根本原因就在于我国制瓷工匠，尤其是瓷都景德镇的名工巧匠，在造型和装饰上的执著追求和不断勇于探索与突破，谱写着青花瓷的辉煌篇章。
　　青花瓷之所以特别受到重视，不仅在于它自身的高度造诣和工艺特色，而且是它突破了元以前的图案型装饰，拓展为以绘画型为主，图案为辅，使青花瓷艺术与中国画密切结合，扩大了题材，吸收了国画的传统表现技法，取得了与写意水墨画的笔墨情趣相似的艺术效果。
现在，仍然是瓷都景德镇的四大传统名瓷之一，为世人所瞩目。
　　(二) 　　青花瓷的形成，从原料精制，到泥巴成形干燥到一定的程度，才进入装饰阶段。
所使用的工具，尤其是毛笔，最早是借助我国用于在纸、绢上作画的羊毫笔在胚胎上绘画，到了明成化年间，由于实践的结果，促使了毛笔更新。
出现了肚大尖细的鸡头笔，专用于分（奋）水，以称“分水笔”，是用羊毛配制的特种笔，一改过去用羊毫笔塌水为鸡头笔分水，并摸索出成套的分水法来，这是青花瓷饰技艺上的一大进步。
使青花瓷饰，如同水墨画“墨分五色”一样，来了一个“料分五色”，烧成后，娇翠欲滴，妙趣横生，给青花瓷饰艺术创作带来了新的生机，使青花瓷饰艺术创作进入了清丽明亮的境界，为后人开拓了一条宽广的青花瓷饰艺术创作新路。
当然，历代青花料颜色都因朝代的变革而不尽相同，这里涉及到青花料质的差异和绘画用料的轻重，以及烧成温度的不一，都会影响到青花料发色，例如明宣德青花料发色，偏深蓝色，凝重艳丽；而成化青花料发色，则偏淡蓝色，清雅秀丽；到了嘉靖年间，青花料发色，又浓厚浓艳；进入清代，尤其是到了康熙年间，青花料发色，特别鲜艳，艳而不俗，不过，处在清末民初以后这个内忧外患、民不聊生的没落时期，青花料发色，远不及以前，就是在画法上，也缺乏生动感。
　　改革开放后，随着市场经济的发展，青花瓷饰艺术创作，就手工而言，一般还是先画线后分水等手法绘制而成。
不过，也有打破界限的，用泼墨的手法，夸张的手法，变形的手法等等题材作画；在题材内容上，也有所突破；还有在吹好釉的胚胎上题诗作画，烧成后则成了釉中彩。
不过，塌料在胚胎上题诗作画，早在元代就已开始，当然，现在用这一传统手法，在胚胎上题诗作画，表现现代生活，是当代文人的另一番韵味。
　　(三) 　　我从事青花瓷饰艺术创作曾得到仿古日用瓷——灰可器的二方连续茶花图的启示，那种特有的表现手法，就像画家在宣纸上作画一样，不过，它是以青花料为颜色，能单独运用鸡头笔在胚胎上分水画出纹样来，行笔是那样流畅、奔放、浪漫、多姿，穿插在白地釉面之中，有一种相互衬箍辉映之美，既似演变的象形文字，又像古代的龙飞凤舞。
表明自古以来采用青花料分水装饰灰可器，历经数百年没淘汰，这是我们中华民族的骄傲，也是“瓷国明珠”—瓷都景德镇人的骄傲。
　　我在继承前贤用鸡头笔调青花色料在胚胎上作画的同时，开拓青花瓷饰艺术创作新路。
主要也是吸收国画技法之长，并综合运用我所擅长的釉上粉彩洗染花头技法，与传统青花分水法相结合，使青花的色阶也更加丰富多姿。
　　在这里，根据我的经验，在运用青花料上，要注意到色标，一般有如下几种：一是蓝里泛翠；二是蓝里泛黑；三蓝里泛红；四蓝里泛灰；五蓝里泛白等。
我选择一号色标为最佳色标，形成各种不同深浅的色阶，分别用瓷碗装好，下笔时，要根据画面所需求的浓淡料色来绘画，尤其是使用鸡头笔时，充分搅动青花料水，使其均匀，再根据分水画面的范围大小，来决定鸡头笔的含水量多少。
如含水量少了，分水时，羊毛容易触到胚胎而产生白粉现象，烧成效果就会受到影响。
　　鸡头笔分水是以笔铎牵引着料水在胚胎上操作运行，笔要饱含料水，笔铎不能触及胚胎，让胚胎自然吸收料水烧成后，料色就漂翠，色面就光泽滋润。
还切忌用笔停滞，不宜来回添补，否则就会造成不匀的水痕。
　　鸡头笔分水要全神贯注，高度集中，充分发挥手的腕力和指头的作用。
根据画面需求，决定速度快慢、轻重缓钯，形成恰到好处的虚实明暗的艺术效果。
　　鸡头笔分水时，还要注意到胚胎厚薄松紧的不同的吸水力率，必须注意掌握。
对于厚坯，因料吸水率强，鸡头分水笔上就要含较多的水分；对于薄胎，则只能含少量的水分必须尽速分成，否则胚胎易于损坏。
坯的松紧对分水也有很大关系，紧的坯吸水率强，松的坯、薄的坯则吸水性差。
注浆坯、手工拉坯、手工相器坯等等，各种胚胎要根据坯的厚薄、松紧吸水性强弱，分别用各种不同的手法，灵活应用，分别对待。
厚坯紧坯分水较易，薄坯、松坯分水较难，应懂得料性、水性之外，那还要有熟练技巧，要靠实践，摸索规律，根据画面的所求灵活运用，表现题材，既要有泼墨国画的韵味，又要兼有兼工货写，有机结合的艺术风格，还要有继承传统的个性色彩。
这才有助于提高和丰富青花装饰的表现力，具有更高的审美价值。
　　(四) 　　青花瓷饰的艺术效果，我是以简练的笔法和单纯的色彩，表达丰富的艺术语言，有着感人的艺术魅力，如能借助釉上粉彩艺术之长，来一个嫁接和突破，那将使青花瓷饰艺术这朵鲜花开得更加艳丽。
当然，粉彩中的没骨法、水点法、洗染法，移植到青花瓷饰艺术中来，是一件很不容易的事情，因为材质和工具皆不相同，前者是在很脆的胚胎上作画，要经过高温才能烧成；而后者是在经过高温烧成的成瓷上作画，再经过低温烧成。
　　从青花瓷饰绘制看来，似乎比较简单，它只用一种料色勾线或分水。
但是，要创制出精品来，没有熟练的画技是难以达到的。
加上，要想创新，没有决心和勇气，智力加毅力，也是难以实现的。
　　我一反“先勾线，后分水”的常规，而为先分水后勾线，显得更有韵味，更有生动感。
强调日用青花瓷艺术化，我运动用青花料色装饰美化手工制作高档釉底瓷餐具的“喜雀梅”、“春江水暖鸭先知”等画面，配以书法极精的诗句，吻合器形，使其具有清新、秀媚、高雅之韵味，引起香港丽泽轩的极大兴趣，要求我为其特制其署名购藏的成套青花瓷餐具；而台湾一客商，见我亲笔落款装饰美化的日用青花瓷，包括茶具、咖啡具等在内，则统统购藏。
至于陈设艺术青花瓷，我以作花鸟画为主，包括芦雁、水鸭、仙鹤、雄鹰等，没有一定的国画功底和釉下分水的技巧，以及这两者的兼容，更是难出精品的。
　　我画的花鸟，皆是几笔成型，以少胜多；所画人物，例如“渔翁得利图”、“东来紫气图”等，都是人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。
作品不仅被当地陶瓷馆珍藏，而且被选送到海内外，尤其是到日本、韩国、新加坡、马来西亚和港、澳、台等国家和地区展销，受到海内外客户的欢迎，不惜重金购藏。
　　我的青花瓷饰艺术创作一问世，大多首先得到当地报刊的好评。
例如《景德镇日报》就曾先后以《不断进取、不断追求》、《釉下宣染、满园春色》等为题，评介我的青花瓷饰艺术新作；上海《劳动报》，尤其是《新民晚报》，《人民日报》海外版报道我的青花瓷饰新生并在城皇高展出，博得海内外观众的一致好评，特别是我国画坛“八怪”所在地的《扬州日报》，赞誉我为“青花世界又一人”，并称我为“青花瓷饰艺术大师”，还被先后收入到《景德镇陶瓷艺术百家》、《世界名人录》之中。
当然，我把这仅仅看成是一种鼓励和鞭策。
在我有生之年，我还要不断进取，进入21世纪，为丰富我国青花瓷饰艺术宝库作出新奉献。
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