潘杰

潘杰职称或者类别：陶瓷艺术家(一)
从王锡良大师家回到宾馆，潘杰一直都很亢奋。
这是潘杰第六次来到景德镇，却是第一次见到王锡良。
虽是初次见面，却让他俩相见如故，成了忘年知音。
一个是外地艺术家，一位是年近九旬的陶瓷艺术泰斗，让他们惺惺相惜的，是一根艺术的弦。
年届五十的画家潘杰，是九江人，山东威海市书画院院长。
他擅长戏曲人物手指画、工笔老虎、牡丹，兼花鸟、人物。
艺术特点承潘天寿先生遗风，以指代笔，潇洒自然。
翻开潘杰的画集，一种深邃隽永的意蕴和迷离古拙的意境扑面而来，其艺术人生更精彩。
《瓷器》记者 张钧和/文 杨勇/图 画缘1960年，潘杰出生在九江彭泽。
潘杰自小对绘画有着浓厚的兴趣，常常临摹书上的一些图画。
一次偶然的机会，一位下放在当地的老画家注意到了潘杰的美术天赋，在他的点拨下，潘杰的画画水平有了极大的提高。
潘杰中学毕业时，他的中国画在当地已经小有名气。
记得当时，彭泽县黄梅剧团看中潘杰，邀请潘杰做舞台美术。
原本在剧团做舞台美术，潘杰一直做得如鱼得水，然而，他却做出了一个让家人难以理解的选择：当兵。
那是1976年，回忆当时，潘杰表示纯粹是年轻人的血气方刚起了作用。
就这样，潘杰在辽宁一支空军部队当了一名机务兵。
潘杰是南方人，对东北冬天动辄零下一二十度的气温“受不了”，虽然穿着大头皮鞋，长期在室外工作，脚也冷得像冰疙瘩。
南北饮食的差异也让他略感不适，吃高粱米的经历让他至今难忘。
　　尽管如此，潘杰努力克服困难，并坚持着绘画。
正是由于他的美术特长，潘杰平时的业余时间也多被出板报、画宣传画所占据。
潘杰回忆，“这些画作内容形式都比较单一，没有多少新意”。
但养成的平和心态，为他以后的艺术道路夯下了基础。
　　四年后，潘杰退伍回到九江，被分到了当时“最好的单位”———友谊商店。
潘杰先被安排站柜台卖布，但他格外的沉稳和聪慧被商店总经理发现赏识，潘杰被推荐当上了工会主席。
又过了一年，一个真正改变潘杰命运的机会落到了他的面前。
原来曾经下放到彭泽县的老画家是浙江美术学院的老教授，虽然时隔几年，但他仍记得小画家潘杰，于是他找到了潘杰，并推荐潘杰到浙江美术学院学习。
在这里，潘杰不但系统学习了国画知识，更有机会结识陆俨少、沙孟海、潘公凯等泰斗级的书画名家，幷得到他们的言传身教。
到了浙江美院后，潘杰就像一条游鱼，找到了大海，他如饥似渴地系统的汲取着艺术的营养。
指画　　手指画作为国画绘画技巧的一个流派，潘杰之前也略有了解。
　　浙江美术学院的教授潘公凯是潘天寿的儿子，他发现潘杰有天赋，于是找来父亲指画技巧的幻灯，将指画的奇妙技巧悉数传授。
他还将自己保存多年的珍贵资料拿出来，送给潘杰揣摩观察。
“可能因为都姓潘的缘故，他希望我能继承潘天寿大师的遗愿，把手指画发扬光大。
”　　站在巨人的肩上，潘杰进步很快。
但如何画出自己的特色是他必须突围的问题。
潘天寿以花鸟画闻名，潘杰对创作手指画的内容有着自己的考虑。
不少前辈建议他应该将历史人物作为今后的主攻方向，书画大师关良的戏曲人物创作也给予潘杰不少启发。
经过一段时间的刻苦修炼，宋江、林冲、鲁智深这些古典戏文中的人物，经过潘杰五指巧妙的涂抹勾画，便一个个灵动传神地跃然纸上。
关良的评价“古朴天真”被潘杰视为最高褒奖。
　　指画的笔墨以“钝、滞、涩、重”为特点，线面结合，浓淡交错，墨色浑然，无丝毫矫饰，尽显情真意切。
潘杰介绍，他的指画不拘泥于具体戏剧情节和服饰细节，而重在抓住剧中人物典型的身姿和表情，在似与不似中追求一种拙朴的雅趣。
　　1993年，潘杰的手指画《哥哥走西口》夺得了“巴黎铁塔艺术杯”桂冠。
这幅作品运用中国传统的线条和笔墨风范，融合西方现代派的色彩布局，刻画出一对青年男女惜别的情景。
也就是在这一年，潘杰作为特殊人才被引进到威海。
交游行万里路，读万卷书。
为了使自己的绘画艺术能得到更大的提高，潘杰开始走南闯北，访遍存世大师名家，以画会友，他寻访的画坛大师多达几十位，陆俨少、沙孟海、启功、尹瘦石、刘文西、蔡若虹、亚明、方增先、肖娴、刘国辉、刘大为等，对潘杰的绘画给予了关注和指点。
如今，很多大师名家已经作古，然而他们的指点成为潘杰探索绘画艺术的缄言和动力。
1995年，潘杰与现中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为相识，随后考入刘大为绘画高研班，成为了刘大为的入室弟子。
一晃过了十多年，潘杰的绘画艺术已自成一格，尤其是指画，更是炉火纯青。
自上个世纪90年代以来，潘杰的书画作品在数十次全国性、国际性展览中获奖。
尤其在1997年，潘杰在韩国举办画展时，其手指画《西施浣纱图》被韩国总统金大中收藏。
在日本炭火会书画院举办个人画展期间，手指画作品不但令日本同行赞叹，其指画技法也引起了观众的浓厚兴趣。
2007年，北京工艺美术出版社出版了《中国画廊推介画家精品集》第七期潘杰卷和“传世典藏·当代名家长画卷”之“潘杰·戏曲人物图卷”，著名书法家启功为其戏曲人物图卷题写“舞台小人生，人生大舞台”的画页作为跋。
著名书画家陆俨少这样评价他的手指画：“线条简洁，沉郁古拙。
”潘杰以画会友，走遍中国的山山水水。
他的画打动了各地画友，然而他的酒量更让朋友们称道。
潘杰喜酒，酒量过人，有“壶公”之称。
神话里，酒仙壶公拥有神笔马良把动物画活的能力，他晚上住在酒壶里，白天画些牛羊后就送给百姓造福人间。
潘杰对这个人物颇为认同。
于是给自己取笔名为“壶工”。
醉瓷作为一位外来艺术家，潘杰对景德镇陶瓷艺术充满着向往。
曾经有人这样评价景德镇，说景德镇本土画家只是工匠，不懂绘画艺术。
对这种说法，潘杰说那些人太不了解景德镇了。
记得有一年，潘杰在景德镇画了一块瓷板，烧好后，在拿到街上等车。
这时，有不少市民围上来观看欣赏，还有些人当场对瓷板画进行评价。
这些普通市民的欣赏、评价水准，让潘杰大为吃惊，“哪座城市，像景德镇这样？”潘杰说。
的确，景德镇是座艺术之城。
景德镇陶瓷艺术是泥与火的艺术，是艺术与工艺的完美结合。
潘杰被陶瓷工艺表现绘画的魅力与神奇所深深吸引。
近几年，潘杰又将手指画创作引向了陶瓷艺术品领域。
“用陶瓷表现手指画存在着窑变等诸多不可控因素，一窑的瓷器最后能成为正品的不过一半。
这是挑战，但这种不可预期也正是这种艺术门类的魅力所在。
”每次来景德镇，潘杰走师访友，与景德镇本土艺术家交流切磋，丰富自己的创作。
陶瓷艺术是世界瑰宝，潘杰以古典戏曲人物和历代醉酒诗人为主的手指画是画坛一大特色，其将二者融为一体，焕发出新的艺术风采，让潘杰痴迷沉醉。
回顾30多年的艺术探索历程，潘杰始终遵循艺术第一、品质为上的艺术规则，不图虚名，不求小利。
谈及未来的艺术轨迹，潘杰道出了他对手指画的厚爱，他将海纳百川，博采众长，为中国手指画发扬光大和独树一帜而不懈追求。
他说，壶公爱酒，更爱艺术，做艺术的壶公，为艺术而醉。
人物简介：潘杰，1960年5月生于九江市，号师虎堂主。
笔名壶工。
是中国手指画研究会副会长，中国美术家协会会员，庐山中国画研究院名誉院长，国家一级画师。
师从刘大为、陆俨少、舒传曦，重在意趣表现，潇洒自然，秀逸清晰，致力于新构想、新方法之探索。
擅长戏曲人物手指画、工笔老虎、牡丹，兼花鸟、人物。
艺术特点承潘天寿先生遗风，以指代笔，潇洒自然。
戏曲人物技法师承画坛大师关良，古厚天然、笔墨淋漓。
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