田博文

田博文职称或者类别：陶瓷艺术家(一)
人物简介：田博文，江西奉新人，江西省高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现为景德镇美术家协会理事、江西省工艺美术协会会员、景德镇市礼品陶瓷研究所艺术创作室主任、景德镇市职工画院常务副院长、景德镇陶瓷书画院常务理事、景德镇陶瓷馆特聘画师。
他的陶艺作品，以丰富的文化底蕴为依托，华丽而不庸俗，以民族特色为基础，虚而不空，更具张力，具有较强的收藏鉴赏价值。
作品《荷塘听声》获江西省美协“华月杯”陶瓷作品评比金奖，作品《红尘一枝《瓷器》记者 王锦琳 结缘陶艺   少时的田博文爱好书法，年幼的他大量临摹名人的书法作品，懵懂不觉中汲取了大量的艺术营养，为日后投身陶瓷绘画艺术打下了坚实的基础。
景德镇这块沃土，让田博文从小就有着耳濡目染陶瓷艺术的机会。
这里名家汇集,高手辈出,个个身怀绝技，老艺术家们的精美画作让看惯了书法的田博文感到既新奇又兴奋，他抓住一切机会尝试模仿，在一提笔、一抹色中享受着，乐此不疲，兴趣成为引导他进入陶瓷艺术殿堂最好的老师。
1993年，年仅20岁的田博文进入卫华瓷厂从事工笔绘制，通过观察思考，逐步确立了岭南画派的风格。
而瓷上作画后煅烧出来瓷品效果的不可预知，也让乐于探索的他进入亢奋的状态，一天十几个小时甚至通宵达旦的连续苦干成为田博文陶艺创作的常态。
应该说，青花工笔花鸟是田博文最初接触也是最钟爱的创作形式。
尤其是将国画的绘画技法与陶瓷创作相融合的表现手法，持续激发着他的创作热情，从一次一次的否定中提升，田博文瓷绘技艺日臻完善。
他借助独特的陶瓷语言，实现气韵生动、简约而不简单的作品表达，成功地完成了从稚嫩向成熟的蜕变。
瓷坛耕耘 心怀抱负的田博文并未就此止步。
1996年，他毅然选择了离开工厂，开始了个人工作室的发展历程。
市场的磨砺和开拓的艰辛一定程度上分散了田博文专注创作的精力，但其自身素养却在失意、醒悟、挫败、站起的过程中以惊人的速度积累。
说起那段有些略微苦涩的经历，田博文至今仍心怀感恩。
  也就是从那时开始，他开始涉猎陶瓷花卉和装饰雕刻的艺术手法，并抓住一切机会走出去，参加各类陶瓷艺术博览会等艺术交流活动，如饥似渴地汲取广博而新鲜的创作思想和创作技法，学习前辈大师的艺术表现，并融会贯通地运用到自己的作品中。
正是有了如此厚重的积累，田博文的作品既传承传统制瓷技艺的精华，同时又融入新时代的创新精神，具有了鲜明的时代审美情趣和当代审美价值。
他的新作力作频出，以泥、火、釉及笔墨为媒介，以独有的“田氏语汇”，演绎出当代陶艺的异彩纷呈，诠释出蕴含于古老与现代文明之间的艺术精神。
田博文结合传统和现代审美情趣，倾心设计的《和为贵》茶具，采用传统图案、斗彩的装饰手法，画面清雅大方，意蕴深远，鲜活灵动，撼动人心！画面无声，却“讲述”着创作灵感及创作手法，陶瓷文化艺术内涵娓娓道来。
向上求索  陶瓷艺术，既是最古老的艺术，亦是最现代的文明。
其形式、风格的丰富多彩，其视觉、触觉和装饰美感，及其蕴藉的人文内涵，构成了不朽的生命力及独特的艺术魅力。
而推动时代前进的动力，永远是年轻的一代。
作为颇具潜力的新生代高级工艺美术师，田博文为生在当今艺术大繁荣大发展的时代感到庆幸。
他认为，与其他艺术作品不同的是，陶瓷作品以“千古材质”瓷胎为载体，对瓷胎的品质和造型有着很高的要求，只有用最美的画面配上最合适的器型，才能表达最曼妙的美好。
陶瓷绘画和器型紧密关联匹配非常重要。
如果器型高挑，则可以选择梅花等画面，表达向上张力，如果器型低矮，则可以尝试菊花、牡丹等，彰显丰盈之美。
从小酷爱书法的田博文至今仍有着浓厚的书法情结，在他看来，书画同源，是中国文人墨客最精髓的精神表达。
他全部的作品题款等均为自己题写。
书法和绘画章法布局完美融合，挥洒自如，呈现丰富的意蕴和良好的视觉效果。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
对于取得的省高级工艺美术师的职称，田博文淡定面对。
这个类似于符号的名号在他心头的重量，显然抵不过作品本身艺术价值的含量。
因为，随着时光的逝去，作品的精神境界和欣赏价值才真正拥有发言权。
永远保持一颗平常心，保有持久的创作激情和向上的创作心态。
对于生活知足常乐的田博文在艺术创作领域却始终心有不甘，他不断地否定自己，全力以赴地投入创作，丝毫不敢懈怠，期待用自己的努力和作品，赢得观者，赢得认可，回报生于斯长于斯的这块土地。
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